Умная музыка для умных людей. Игорь Сандлер - о том, каким будет седьмой Международный фестиваль прогрессивной музыки SandlerFest

Главная выставка страны готовится принять Международный фестиваль прогрессивной музыки SandlerFest. 18 и 19 июля oн пройдет на этой площадке уже в седьмой раз. Для участия в нем приедут более 150 групп из России, США, Франции, Чили, Аргентины, Бразилии, Китая, Японии, Кубы, Мадагаскара, Камеруна и многих других стран. Своими выступлениями любителей рок-музыки порадуют бас гитарист Марко Мендоза (Whitesnake, Thin Lizzy, Journey), Ольга Кормухина, гитарист Алексей Белов ("Парк Горького"), группы "Мастер", "Черный Обелиск", "Черный кофе". О том, что еще интересного ждет гостей, корреспонденту "РГ" рассказал основатель SandlerFest, музыкальный продюсер, заслуженный работник культуры России Игорь Сандлер.

Игорь Борисович, вы как-то сказали, что SandlerFest позиционируется как мост между культурами. Это единственный в России фестиваль, который объединяет почти все направления рок-культуры. В этом году он посвящается истории отечественного рока и року в женском исполнении. Что лично для вас означает такой двойной фокус?

Игорь Сандлер: Все направления музыки прекрасны, но для меня именно рок - самое близкое, понятное, искреннее, чистое и светлое направление: я на нем вырос. К тому же он всегда на острие, отражает социальные моменты, как зеркало нашей жизни. Прежде никто не разделял рок на мужской и женский. Я решил сейчас немного сделать акцент на женщин. В последнее время женщины стали намного больше, чем прежде, петь в рок-группах. В годы моей молодости, в 1960-1970-е, одной из самых известных была вокалистка и бас-гитаристка Сьюзи Кватро. В России, начиная с советских времен, женский рок-вокал, я считаю, один из лучших у Ольги Кормухиной. Она, пожалуй, одной из первых начала петь рок в СССР. К ней мы добавили "Джоконду", "Мару" и многие другие группы, которые сегодня формируют рок-культуру.

В прошлом году наш фестиваль первым и единственным на отдельно выделенной сцене провел блок выступлений под названием - ИСТОРИЯ РОССИЙСКОГО РОКА. Мы пригласили ветеранов, стоявших у ее истоков. Отсчет ведем с 1964 года, когда в СССР появились первые рок-группы - "Сокол", "Мозаика" Вячеслава Малежика, "Скоморохи", где начинал Александр Градский, "Оловянные солдатики" и многие другие. В семидесятые годы ряды представителей рока пополнили новые группы - "Рубиновая атака", "Удачное приобретение", "Москвичи", "Ариэль" Валерия Ярушина, "ГрАссмейстер". Затем появились "Квадро", "Альфа", "Мистер Твистер" - легенды, которые оказались в хорошей форме, но, к сожалению, были отчасти забыты.

В ответ на приглашение они с радостью согласились принять участие в нашем фестивале. Приехали со слезами радости на глазах - не только от того, что их вспомнили, но и от встречи друг с другом: многие не виделись по два-три десятка лет. А в этом году начали звонить мне еще с зимы и просить повторить проект. В их возвращении на сцену я вижу передачу опыта новым поколениям, которая реально работает. Во время их выступлений зал был полным, очень много молодежи узнало музыку, стоявшую у истоков рока в СССР.

Фестиваль прогрессивной рок-музыки. Это понятие часто трактуют по-разному - от сложных музыкальных форм до расширения границ жанров. Как вы сегодня определяете прогрессивность?

Игорь Сандлер: Прогрессивная - это умная музыка для умных людей. Не мейнстрим, не хип-хоп, не шансон, не электроника. Новатор - человек, который на любом этапе своей активности ломает традиции и ищет новые пути. Слова ограничены, а музыка безгранична. Для меня это переосмысление старого, новое видение. Искусство требует жертв, но ими не должны быть сами зрители. Это один из моих главных жизненных постулатов, который мы реализуем на фестивале.

Мы не просто смешиваем жанры. Важно делать это интересно, а не примитивно. Я не против русского рока, но считаю, что у нас чаще звучит рок-поэзия с акцентом на текст и смыслы. Для меня же первична именно музыка. Я вырос на Led Zeppelin, KingCrimson, Genesis, Yes, EL&P, Chicago, ProcolHarum - группах, где звук завораживал без перевода. Тогда я не знал английского, не понимал слов, но голоса и магия музыки цепляли, погружали в свою стихию. Ковердейл, Гиллан, Меркьюри, Джексон, Пресли завораживают именно голосом. Сейчас наши группы в основном выражают себя через поэзию. Прекрасно, но это другая история.

Это единственный в стране фестиваль, который представляет всю палитру рок-музыки, причем с акцентом на прогрессивное, сложное, умное

Пять из шести площадок на ВДНХ - "Рок-панорама", "Орион", "Акустика", Street Sound и зона мастер-классов - будут открыты для свободного посещения. Это стремление сделать фестиваль максимально доступным или продиктовано идеей создать, например, эффект музыкального города?

Игорь Сандлер: Глобальная задача - привлечь внимание к фестивалю, к российской инструментальной и вокальной музыке, помочь молодым группам, которые уже более или менее встали на ноги, и в то же время поддержать старых музыкантов. Поэтому пять площадок сделаны свободными для посещения. А еще это подарок и москвичам, и гостям столицы. Осуществить такую идею удалось благодаря поддержке ВДНХ в лице генерального директора Сергея Юрьевича Шогурова. И, конечно, благодаря Президентскому фонду культурных инициатив и Роману Владимировичу Карманову, с которым мы делаем проект "Русская классика в современных жанрах", куда уже несколько лет приглашаем симфонические оркестры, солистов Большого театра и делаем очень интересные и современные аранжировки.

Раз уж заговорили о классике, расскажите подробнее о проекте, посвященном 120-летию Шостаковича.

Игорь Сандлер: Этот проект - часть большого блока "Русская классика в современных жанрах". В прошлом году классическую программу мы посвятили Николаю Рубинштейну, до того - Римскому-Корсакову, Глинке. В этом году готовимся к 120-летию Шостаковича. На сцене так же будут звучать симфонические оркестры, солисты Большого и Мариинского театров. Мы очень деликатно относимся к оригиналу, но добавляем рок-гитару, динамику, новое звучание.

По какому принципу вы формируете лайн-ап? Как удается соблюсти баланс между приглашением звезд, гарантирующих внимание зрителей, и поддержкой новых имен, для которых SandlerFest становится путевкой в жизнь?

Игорь Сандлер: По тому же принципу: я слушаю музыку, а не слова. Из 400 заявок мы выбрали 20 неизвестных широкой публике коллективов. Привлекла именно их музыкальная составляющая. Great things never come from a comfort zone - большие дела не рождаются в зоне комфорта. Когда артисты голодны, они часто создают шедевры. Молодые бьют копытом, хотят выбиться, ищут свой путь. Суть искусства - создать то, чего не было до тебя, и мы даем им такой шанс.

На фестивале предусмотрены и визуальные эффекты - например, скульптурные композиции The Beatles и другие. Фото: Елизавета Бабичева

В этом году многие музыканты готовят новые специальные программы, созданные именно для этого фестиваля. Наверняка будут звучать на SandlerFest и произведения известных исполнителей - на профессиональном языке это называется трибьют. Какие требования вы предъявляете к тем, кто возьмется это сыграть?

Игорь Сандлер: Трибьют - это копия, максимально близкая к оригиналу: в звучании, вокале, инструментале, даже в костюмах, движении на сцене. В 2008 году, например, мы единственные в мире отмечали 40-летие Led Zeppelin. В Зеленый театр тогда пришли шесть тысяч человек, куда по нашему приглашению прилетал лучший трибьют на эту группу из Англии. Они настолько внешне походили на оригинал, что со ста метров было не отличить Роберта Планта, Джимми Пейджа. Понятно, оригинал мы уже не увидим, но живая музыка дает энергию.

В этом году трибьютов будет много: LedZeppelin, The Beatles, The Doors, Эрик Клэптон, Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Queen. Но пик - Pink Floyd. Мы пригласили с Кубы коллектив Joint Trip, сделали огромный круглый экран с эксклюзивным видеорядом на каждую композицию, как у оригинальной группы. Впервые собираем хор из 120 человек. Предусмотрены, конечно, и визуальные эффекты: заказали, например, громадную летающую свинью, как на шоу Pink Floyd. Она спустится с неба и поразит зрителей Зеленого театра. А из Англии прилетит оригинальная гитара Дэвида Гилмора, выкупленная нашими партнерами на аукционе. Будет стоять на сцене в специальном стеклянном кофре - как мост между мировыми культурами.

В этом году трибьютов будет много: LedZeppelin, The Beatles, The Doors, Эрик Клэптон, Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Queen. Но пик - Pink Floyd

На одной из площадок запланированы мастер-классы. Кто их проведет и для кого они предназначены?

Игорь Сандлер: Мастер-классы проведут состоявшиеся мэтры - Александр Поляков, Катя Черноусова, Ольга Кормухина и Алла Рид. Будут делиться опытом, знаниями, рассказывать о профессии...

Что, на ваш взгляд, делает уникальным SandlerFest?

Игорь Сандлер: Это единственный в стране фестиваль, который представляет всю палитру рок-музыки, причем с акцентом на прогрессивное, сложное, умное. Симфо - арт - классик - джаз - фьюжн - блюз - хард - фанк - глэм - метал - панк - альтернативный - инди - кантри - фолк - этно РОК, и все эти направления еще с приставкой - ПОСТ, НЕО... Мы соединяем классику и рок, мы открыты миру. Поддерживаем ветеранов и даем дорогу молодым. И делаем все это на территории, которая сама по себе символ достижений и культуры. Приходите, welcome!

Конкретно

Вся подробная программа и распределение групп по сценам - на сайте sandlerfest.ru