Встреча с Мадонной. В Пушкинском показали четыре шедевра итальянского ренессанса

Выставка одной картины - королевский жанр. Отчасти потому, что короли (как, вероятно, и королевы) не ходят стаями. А кроме того, для музея это способ сделать королевский подарок для зрителей - шанс оказаться тет-а-тет с шедевром, представить, что эта встреча - лишь для тебя. Проект "Мадонны Ренессанса", который сделали ГМИИ им. А.С. Пушкина и куратор проекта Виктория Маркова, эксклюзивный еще по одной причине: все четыре итальянские "Мадонны" находятся в частных коллекциях. А значит, возможность увидеть их в музее - уникальна.

Каждая картина гостила в музее лишь две недели. До 26 июля можно увидеть четвертое полотно "Мадонна с младенцем" Франческо Граначчи.

В подборке "РГ" мы собрали все четыре "Мадонны…" проекта вместе. Наслаждайтесь!

1. "Мадонна с двумя играющими младенцами". Мастер школы Леонардо да Винчи

"Мадонна с двумя играющими младенцами". Мастер школы Леонардо да Винчи. Фото: Пресс-служба ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Считается, что работа написана одним из учеников Леонардо да Винчи при непосредственном участии самого Леонардо.

Виктория Маркова рассказывает, что есть несколько известных вариантов композиции с коленопреклоненной Мадонной и двумя младенцами - маленьким Иоанном Крестителем и Христом. Одна близкая композиция, неоконченная и в плохом состоянии сохранности, находится в Музее Ашмола в Оксфорде. Другая картина - из собрания Палатинской галереи в палаццо Питти (Флоренция) - привлекла наибольшее внимание исследователей еще в конце XIX века, а в 1920-е годы авторство этой работы стало предметом научных споров. Известны произведения, которые отличаются не только деталями, колористическим решением, но и качеством и манерой исполнения, что указывает на авторство разных учеников из мастерской Леонардо да Винчи.

Работа, показанная в ГМИИ им. А.С. Пушкина, не уступает флорентийской по художественному уровню. Впервые произведение появилось на аукционе Sotheby’s в Лондоне 22 июля 1952 года под именем Леонардо да Винчи. 29 января 2014 года оно было выставлено на аукционе Christie’s в Нью-Йорке, на котором с определением "круг Леонардо да Винчи" его приобрел нынешний владелец. Картина прошла реставрацию в Лондоне, где ее исследовали специалисты по творчеству Леонардо. В частности, под красочным слоем был обнаружен тончайший подготовительный рисунок, исполненный серебряным штифтом (на флорентийской композиции его не оказалось). Подобный рисунок сам Леонардо да Винчи использовал во всех своих работах.

2. "Мадонна с младенцем" Джованни Беллини

"Мадонна с младенцем" Джованни Беллини. Фото: Пресс-служба ГМИИ им. А.С. Пушкина

Джованни Беллини, который прожил долгую жизнь, открывает золотой век венецианской живописи. К середине 1460-х он уже достиг известности, а в 1475-м стал использовать одним из первых технику масляной живописи. Он повлиял на всю венецианскую школу: из его мастерской вышли Джорджоне, Себастьяно дель Пьомбо, Тициан.

Картина "Мадонна с младенцем" написана около 1500 года, возможно, с участием помощника. Центральный мотив композиции взят из написанного ранее "Сретения", хранящегося в Музее истории искусств в Вене.

Виктория Маркова, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров Пушкинского музея, говорит, что "Беллини, как никто из его современников, умел наполнить свои произведения живым чувством, настроением покоя и внутренней сосредоточенности…. Неслучайно созданный Беллини тип композиций с Мадонной и Младенцем был заимствован другими художниками, в том числе Леонардо и Рафаэлем".

3. "Мадонна с Младенцем" Луки Синьорелли

"Мадонна с Младенцем" Луки Синьорелли. Фото: Пресс-служба ГМИИ им. А.С. Пушкина

Лука Сильорелли (настоящее имя Лука д’Эджидио ди Вентура), выдающийся мастер Раннего Возрождения, художник умбрийской школы, был потомственным живописцем. Мастером, у которого он учился, был сам Пьеро делла Франческа. Повлиял на его манеру и флорентиец Антонио Поллайоло, поражавший современников умением изображать человеческое тело в движении.

Будучи молодым художником, он в 1481 году принял участие в росписи стен Сикстинской капеллы в Риме наряду с другими флорентийскими и умбрийскими живописцами. Во Флоренции Сильорелли был придворным мастером Медичи. Для Лоренцо Великолепного в 1490 году он написал свое самое известное станковое произведение - "Воспитание Пана", которое погибло во время Второй мировой войны в Берлине, а также тондо "Мадонна с Младенцем" (Галерея Уффици, Флоренция).

Наиболее знаменитым творением художника по праву стали росписи Капеллы Мадонны ди Сан Брицио, называемой также Новой капеллой, в соборе города Орвьето, к которым он приступил в самом конце XV столетия. Высокую оценку произведению дал сам Микеланджело.

"Мадонна с Младенцем", показанная в ГМИИ им. А.С. Пушкина, написана уже зрелым мастером. Ее сопоставляют с его композицией "Мадонна с Младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иосифом" из собрания Роспильози-Паллавичини в Риме и тондо "Святое семейство" из Галереи Уффици во Флоренции.

История этой картины Сильорелли любопытна. До конца 1920-х годов она находилась в Берлине и одно время принадлежала немецкому историку искусства Вильгельму фон Боде, ученому и создателю коллекции Музея кайзера Фридриха (с 1956-го Музей Боде). После смерти Боде в 1929 году картина попала в Мюнхен, а затем в Англию. В послевоенный период она исчезла из поля зрения специалистов и появилась вновь лишь в начале 1990‑х. В 2012 году "Мадонна с Младенцем" экспонировалась на большой монографической выставке Сильорелли в Перудже, Орвьето и Читта-ди-Кастелло.

4. "Мадонна с Младенцем" Франческо Граначчи

"Мадонна с Младенцем" Франческо Граначчи. Фото: Пресс-служба ГМИИ им. А.С. Пушкина

До недавнего времени картина считалась произведением флорентийского художника Антонио дель Черайоло. В действительности произведение было создано Франческо Граначчи, мастером несравненно более крупного масштаба, также работавшим во Флоренции. Современная атрибуция принадлежит куратору выставки Виктории Марковой.

Граначчи родился в небольшой деревне недалеко от Вольтерры, а обучение прошел во Флоренции в мастерской Доменико Гирландайо, где начинал свой путь и Микеланджело. Юные художники быстро подружились, они вместе занимались у Бертольдо ди Джованни в школе рисунка Лоренцо Великолепного в садах Сан-Марко. Когда в 1508 году по приглашению папы Юлия II Микеланджело отправился в Рим для росписи потолка Сикстинской капеллы, в качестве помощника он взял с собой Франческо Граначчи - у последнего уже был опыт сотрудничества с Леонардо и Рафаэлем.

Тема Мадонны с Младенцем проходит сквозь все творчество художника и встречается в алтарных произведениях и в работах, выполненных по частным заказам. Среди них знаменитая "Пала Ковони" (Галерея Академии, Флоренция), "Мадонна с Младенцем и святыми" из приходской церкви в Монтемурло, "Мадонна с Младенцем и святыми Франциском и Себастьяном" из музея в Кастельфьорентино.

Картина "Мадонна с Младенцем", которая сейчас представлена публике в Пушкинском музее, видимо, была исполнена во второй половине 1520-х годов.

"Франческо Граначчи находился в постоянном контакте с такими великими мастерами, как Леонардо, Микеланджело и Рафаэль. Однако он сумел сохранить свою неповторимую манеру, не подражая ни одному из них, - говорит Виктория Маркова. - Среди флорентийских художников Граначчи одним из первых стал использовать технику масляной живописи, которая пришла в Италию из Нидерландов; ее изобретение традиция связывает с братьями ван Эйк. Флорентийские художники долгое время сохраняли верность темпере, соединяя ее с участками, написанными масляными красками, но к концу XVI века новая техника стала основной".