"Царская невеста" вернулась в Пермскую оперу

Этот спектакль стал финальной премьерой 154-го сезона и пришел на смену постановке, что продержалась в репертуаре театра 70 лет. Новую версию "Царской невесты" как тему для современного и актуального разговора предложили музыкальный руководитель Владимир Ткаченко, режиссер Андрей Прикотенко и художник Ольга Шаишмелашвили.

Прекрасный сказочник Римский-Корсаков выбрал для своей девятой оперы реальныйкрайне мрачный сюжет о третьей женитьбе Ивана Грозного, описанный в драме Льва Мея. Супруги прожили вместе 15 дней, после чего юная красавица Марфа Собакина скончалась при загадочных обстоятельствах. Первое представление оперы состоялось 22 октября 1899 года в театре Московского товарищества частной русской оперы Саввы Мамонтова.

Лидер театра "Красный факел" Андрей Прикотенко, два года назад дебютировавший в Пермской опере постановкой "Похождений повесы", взявшись за "Царскую невесту", предпринимает попытку анализа национального "культурного кода" от Древней Руси до постмодернизма на современный лад. Об этом свидетельствует и надпись на заднике, возникающая на финальных тактах увертюры.

Главный символ и основная действующая конструкция декорации - стилизованная под иконостас трехъярусная конструкция во все зеркало сцены. Она затянута легкой тканью, на которую транслируется видео с доминирующими фресками (автор видеомэппинга - Константин Щепановский). А прорезях полотна проявляются то лица главных героев, то хор - опричники в чиновничьих костюмах, девушки в ярких кокошниках и кичках, а иногда и кукловоды (Наталья Красильникова и Андрей Тетюрин) с тростевыми куклами в русских национальных нарядах. Костюмы же протагонистов представлены в иносказательном стиле с элементами иронии.

Квинтэссенцией такого подхода становится брючный костюм винного цвета с черным кокошником для Любаши. А Марфа с подружкой Дуняшей (Александра Гайдучёк) щеголяют в гранжевых ботинках и белых юбках-шопенках, Домна Сабурова (Надежда Бабинцева) одета как председатель колхоза. На сцене правят метафоры. В целом визуальная палитра избыточно активна, подчеркивая, что всё представляемое - игра.

Артисты вытеснены на узкую полосу авансцены. Герои сидят на скамьях вдоль пиршественного стола или устраивают по нему прогулки и просто возлежат. Для режиссера в опере нет чистых, положительных образов: все не чужды греха прелюбодеяния и злодеяний страсти.

Марфа (Надежда Павлова) - веселая натура, не скрывающая благосклонности не только к своему жениху Лыкову (Давид Есаян), но и к Грязному. В режиссерском раскладе именно Грязной (Ришат Решитов), некогда его ненаглядная Любаша (Наталия Ляскова) и, конечно, варящий убийственное зелье немец Елисей Бомелий (Сергей Костарев) -становятся главными действующими лицами.

Андрей Прикотенко анализирует "культурный код" от Древней Руси до постмодернизма на современный лад

И все же сильный финал возвращает расклад образов к авторскому балансу. Со словами "Не хочешь ли теперь меня догнать?" Марфа в мечтательном бреду о счастье, взлетает под колосники, будто возносится в недоступный для бед и грехов мир. Глубина сцены открывается как взгляд в бесконечность..

Музыкальное решение спектакля оставляет более глубокие и чувственные переживания. Партитура Римского-Корсакова звучит ясно, четко, как музыка XXI века. Хор (руководитель Валерия Сафонова)почти безупречен. Солисты работает более пестро. Главная звезда премьеры - Надежда Павлова, великолепная актриса и обладательница легкого и светлого, виртуозного сопрано. Психологически интересный образ создала Наталия Ляскова, пусть не дарящая героине богато окрашенный голос - контральто, но тонко рисующая образ женщины как символ неразделенной любви.