Выставка "Крич. Всёчество и разборчивость" - о графике, дизайнере, коллекционере Владимире Кричевском. Он был широко известен в узких и не очень дизайнерских кругах как Крич. В 1978 году он работал научным сотрудником в Московском полиграфическом институте, когда в институт пришел заказ из МВД - разработать новую систему дорожных знаков. Заказ передали в лабораторию кафедры художественно-технического оформления печатной продукции. И, как нетрудно догадаться, никто особенно не мечтал разрабатывать дорожные знаки. В Московском полиграфе художники мечтали оформлять книжки, желательно классиков, а не придорожные столбы. А Владимира Кричевского и Елену Черневич заказ заинтересовал - просто потому, что их интересовало оформление городской среды. И они взялись за "неинтересный" заказ.
Сложность его была очевидна. Знаки должны были быть понятны с первого взгляда кому угодно - хоть дальнобойщику, впервые приехавшему в страну и не знающего языка, хоть водителю автобуса, хоть счастливому обладателю "Москвича", недавно севшему за руль (привет фильму "Бриллиантовая рука"!). Они должны были легко впечатываться в память. Они должны быть контрастными и заметными на дороге. Они должны при этом быть не просто одиночным знаком, а логичной системой. Плюс к этому они должны легко тиражироваться, быть экономичными. Ну, и очевидно, что они должны представлять четкий набор предупреждений, который оповещает водителя о разнообразных неожиданностях дороги. Словом, работы куча, а славы никакой.
Кричевский и Черневич справились с заказом виртуозно. Большинство дорожных знаков, созданных ими, вошло в госстандарт и используются до сих пор. Но, разумеется, своих пятнадцати минут славы они не получили - в ГОСТе имена дизайнеров не упоминаются. Зато можно сказать, что их работы экспонируются в самой длинной галерее - ее длина равна протяженности всех дорог страны.
Но, конечно, на выставке "Крич. Всёчество и разборчивость" можно увидеть не только сохранившиеся эскизы дорожных знаков. Тут все разнообразие графики Кричевского. Рассматривать его работы интересно еще и потому, что Владимир Кричевский вырос в дизайнера с мировой славой (а он преподавал типографику не только в Строгановском училище, но и читал лекции в Королевской академии художества (Гаага), Академии Ритвельда (Амстердам), Королевском художественном колледже и Школе графического дизайна (Лондон)…), не имея фактически профильного образования. Зато было самообразование. Его страсть к дизайну и типографике формировала его коллекцию, а коллекция - его интересы исследователя. И, кстати, как исследователь, историк дизайна он работал и в легендарном ВНИИТЭ (с 1989 по 1994), том самом НИИ технической эстетике, где идеи конструктивистов 1920-х, психоделики и оп-арта 1960-х переплавлялись в функциональный дизайн новой космической эры.
Но самого Кричевского интересовали идеи всёчества, а значит - завиральные идеи Ильи Зданевича, Михаила Ле-Дантю и Михаила Ларионова. Кто-то назовет их футуристами, кто-то - дадаистами. Что касается Владимира Григорьевича, то его интерес к всёчеству во многом был связан с тем, что он нашел тут свой метод работы.
Куратор выставки Кирилл Маевский приводит слова Кричевского о своих предшественниках:
"И слово "всёчество" с некоторых пор обязано в качестве девиза присутствовать в начале всех моих книг. Всё-че-ство. Всё, в отличие от обще направленности к красоте, то есть того, чем занимаются искусствоведы. Я не из их числа. Меня интересует всё, меня интересуют вещи как таковые, не обязательно красивые, хотя красота мною ведома. Но в такого рода сознании некрасивое запросто становится красивым, а красивое - наоборот, уродливым, заштампованным, захватанным. Может, звучит парадоксально, но это именно так".
Поэтому выставка представляет две ипостаси Кричевского - как коллекционера тиражной графики и как художника. А вишенкой на торте (впрочем, тут уместнее сказать - точкой над i) становится фотопроект "Крич. Александр Забрин о Владимире Кричевском". Это проект, объединивший двух звезд - фотографии и дизайна.
В Москве выставка открыта до 23 августа. Потом она будет в Центре современной культуры "Смена" в Казани. А затем отправится в Тулу, в Тульский историко-архитектурный музей.