Карина, почему именно "Остров сокровищ"? Для подростков не нашлось современных сюжетов?
Карина Шебелян: "Остров сокровищ" - история вне времени, тема пиратов будет популярна всегда. Но выбор был не мой. Идея принадлежит известному самарскому барду и композитору Андрею Колесникову. Режиссер Филлип Разенков предложил мне подумать над адаптацией сюжета Стивенсона для музыкального театра. Крайне сложно работать над материалом, который до тебя ставился десятки раз. Я лично знаю коллег, которые в разные годы тоже работали над своими "Островами". Но я восприняла эту задачу как вызов: все же попытаться найти что-то такое в этой истории, чего не делал до меня никто.
Что нового можно придумать в сюжете, который все знают наизусть? Ты книгу перечитывала?
Карина Шебелян: Конечно. Книга погружает в удивительный мир приключений, который затягивает с головой. Но если начать вчитываться, к логике происходящего возникает слишком много вопросов. Важные повороты в сюжете появляются "по щелчку", из ниоткуда. В любой истории, даже самой фэнтезийной, должна быть внутренняя логика. Когда читаешь книгу в детстве, все это пропускаешь. Но во взрослым этой логики сильно не хватает для конструирования версии для театра. Еще один минус - отсутствие героинь. В книге они упоминаются лишь вскользь в паре предложений. Начав работать над материалом, я как-то пришла на один из "Островов", где на сцене не было ни одной актрисы. Рядом со мной сидели девочки-школьницы. В антракте они заявили педагогу, что им не интересно, что история не про них. И тогда я еще раз убедилась в том, что героинь надо ввести обязательно, но не просто как украшение, они должны быть сильными, активными, двигать действие вперед.
Насколько драматург может отступить от сюжета?
Карина Шебелян: Если это очень известное произведение как "Остров сокровищ", то основную фабулу, конечно, надо сохранить. Я сама автор, мне бы не понравилось, если бы мой сюжет изменили до неузнаваемости. Джим, карта, Флинт, остров - у нас все на месте.
И как ты решила нерешаемую задачу?
Карина Шебелян: Я сделала героиню из черной метки. Насколько мне известно, такого раньше не делал никто. У меня получилось так: однажды самый известный пиратский капитан Джон Флинт захватил корабль с рабами и оставил при себе чернокожую женщину, которая оказалась ведьмой. Команда прозвала ее Черной Меткой, она стала помогать Флинту прокладывать путь в море, подсказывала, какие корабли грабить. Именно благодаря Черной метке, Флинт собрал несметные богатства. Сильвер, который хотел захватить власть на корабле, стал настраивать команду против Флинта, распускать слух о том, что капитаном управляет ведьма. Чтобы сохранить авторитет, Флинту пришлось продать Черную Метку. И наш спектакль начинается именно с этого: пираты ссаживают ведьму с корабля, передают ее солдатам. За это предательство Черная Метка налагает на них проклятие. И далее по ходу развития действия фантом Черной метки преследует пиратов из команды Флинта.
Вот это поворот. Возрастные ограничения есть?
Карина Шебелян: У нас 6+, это спектакль для семейного просмотра. Он получился очень зрелищным, визуально интересным. Каждая новая сцена - новое место действия. Это была очень непростая задача для художника-постановщика Елисея Шепелева, с которым мы уже работали над мюзиклами "Декабристы" и "Время не ждет". Но для современного ребенка динамика крайне важна. Удержать внимание современных детей намного сложнее, чем внимание их сверстников 20-30 лет назад.
В фильмах нашего детства всегда были песни, которые хотелось петь. Мы сидели с тетрадками у телевизора, записывали слова. В спектакле есть песни, которые зритель будет напевать, выйдя из театра?
Карина Шебелян: Там точно есть хиты, которые надолго останутся в голове. Во время работы над спектаклем композитор Андрей Колесников вместе с супругой Ириной (у них потрясающий бардовский дуэт) записывали демо-версии. Получая эти записи, я уже тогда была уверена, что музыкальная часть спектакля в хороших руках.
Зачем сегодня, когда весь мир у тебя в смартфоне, ходить в театр?
Карина Шебелян: Для того, чтобы почувствовать общность с тем, кто сидит рядом. Общее переживание сближает, в том числе и сближает семьи. Родители и дети нарядно одеваются, приходят в красивое место, слышат живой звук, живьем поющих артистов. А после у них будет что обсудить, поделиться эмоциями. Это всегда здорово!
Трудно ли театральном драматургу подстраивать сюжет под интересы современных подростков?
Карина Шебелян: Неправильно рассуждать о том, что театр сам по себе, а остальной мир сам по себе. Если мы ориентируемся на подростковую аудиторию, мы конкурируем с компьютерными играми, кино, сериалами. Там сумасшедшая графика, экшн, плотная динамика действия. Там с ребенком разговаривают современным языком. Мне кажется, театр должен иметь в виду, что он конкурирует с этими формами развлечения. Если это не учитывать, театр будет терять актуальность и зрителей. Мы должны ориентироваться на молодого зрителя и его мерцающее восприятие мира вокруг, если хотим, чтобы театр жил.
Музыкальный театр может его заинтересовать?
Карина Шебелян: Хороший музыкальный театр привлекает тем, что в нем много разных составляющих, которые работают как единый организм. Можно сходить на концерт, послушать хорошую музыку. Можно прочитать хорошую книжку. Можно побывать на выставке с визуальными эффектами. Но все это по отдельности, а музыкальный театр - это совмещение разных видов искусств в одном. Когда каждая составляющая сделана на высоком уровне, дополняет другую, и все это вместе, здесь и сейчас, это настолько цепляет, что виртуальность меркнет. Живое невозможно заменить.
Сейчас все словно помешались на нейросетях. Ты в своей работе используешь искусственный интеллект?
Карина Шебелян: Нет. В творчестве - нет. Только для поиска информации. Сейчас ИИ - это собранная по всему миру информация, среднестатистические сведения, которые заложили люди. Там нет оригинальных идей. Все, что выдает ИИ - это "среднее по больнице", что кто-то когда-то уже предлагал и заложил в Сеть. Переработку чужих идей крутая нейросеть очень здорово делает, но это не оригинально в истинном смысле. Алгоритмы сегодня не могут выдать больше, чем заложил человек. Не вижу смысла использовать чужие идеи и выдавать их за свои. Зачем? Чтобы написать не пять, а 500 сценариев? На мой взгляд, ИИ за людей должен выполнять механические задачи - стирать, гладить, расшифровывать записи, но писать тексты и творить за нас он не должен. Мне непонятно, зачем мы добровольно, своими руками отдаем ИИ творческий процесс. Ведь самая крутая способность, которая есть у человека, - это способность творить.