Последний из ушедших: О чем повествует спектакль "Горсть земли" Национального театра Республики Адыгея

На первом межрегиональном театральном фестивале "Вершина", который в эти дни проходит в Майкопе, Национальный театр Республики Адыгея им. И.С. Цея показал спектакль "Горсть земли". Поставил его московский режиссер Константин Мишин по мотивам историко-философского романа Баграта Шинкуба "Последний из ушедших" (1973).

Произведение выдающегося абхазского писателя, народного поэта Абхазии, народного писателя Кабардино-Балкарии и Адыгеи посвящено трагической судьбе убыхов - народа, который жил в горах Западного Кавказа, по соседству с абхазцами и адыгами, и в 1864 году был вынужден покинуть родину во время Кавказской войны. История про то, как люди теряют свою идентичность. Народ с богатым и мужественным прошлым исчез с лица земли как нечто единое целое.

Буквально античный сюжет, где человек борется с судьбой. В центре повествования - столетний Зауркан Золак (народный артист Республики Адыгея Теучеж Такахо), последний из ушедших, чей рассказ о памяти, родине, переселении в Турцию и исчезновении народа записывает ученый-лингвист Шарах Квадзба. И звучит вопрос старика: "Почему мы, убыхи, исчезли с лица земли?" И нет на него ответа.

В финале читаем на экране: "Убыхский язык классифицирован как вымерший. Адыгский язык входит в список "уязвимых языков". Артисты медленно выходят из зала. Публика встает. Люди не могут сдержать слез…

К слову, спектакль пользуется успехом на Кавказе. Участвовал в фестивалях "Федерация" в Грозном и "Южная сцена" в Нальчике. Стал дипломантом "Золотой Маски" и вошел в число 30 лучших спектаклей России. Играют его то на адыгском языке, то на русском. Нафисет Духу, руководитель литературно-драматической части театра, перевела роман на адыгский. И, как отмечают, бережно передала интонации, образы и глубинные смыслы.

Слово - режиссеру

- Материал для постановки мне предложил художественный руководитель театра Рустам Ачмиз, - рассказал Константин Мишин. - С романом Шинкуба я познакомился еще в школьные годы. Сейчас, спустя годы, меня поразила определенная документальность. Я почувствовал, насколько эта тема живая и острая. Об этом нужно говорить, но для этой остроты нужно было найти определенную художественную форму, драматургический ход. Выбрать небольшие сценки, несколько фактов и выстроить дайджест событий? Но, на мой взгляд, это формальный исторический ход, отчет. Меня это не устраивало. Перечитывал, размышлял… Хотя все, что происходит вокруг, мы видим глазами молодого Зауркана, на самом деле главный действующий герой спектакля - народ. Вырванный с корнем из родной земли и брошенный туда, где ему не место, где он не нужен, где у него одна-единственная возможность - погибнуть. Для меня это история души народа.

Что говорят зрители?

На этом фестивале после спектакля зрители могут поговорить с режиссерами и актерами, задать вопросы о решениях постановки, сценическом языке, обо всем, что им интересно.

Модератором обсуждения выступила программный директор фестиваля, заместитель художественного руководителя Театра Наций, театральный критик Оксана Ефременко, подчеркнувшая: "Для нас очень важна обратная связь, обмен впечатлениями, диалог со зрителем".

Гости фестиваля отметили: "Замечательная, очень профессиональная труппа". Директор Альметьевского татарского драматического театра призналась: "Я очень хорошо поняла этот спектакль. Он как набат звучит: "Исчезнет язык - исчезнет и нация".

А вот что говорили простые зрители:

- Обязательно посмотрю этот спектакль - удивительный, волнующий - еще раз и приведу на него свою дочь. Это великое дело для нас, зрителей. Нам и нашим детям есть чему учиться - богатым традициям разных народов.

- Спасибо, что взялись за такой сложный материал. Одна сплошная боль на протяжении всего спектакля.

- Финал - до слез: как уходит, исчезает народ… Постановка получилась метафоричной. Есть над чем задуматься. Трагическая история о "малых народах", но ведь и с нашим "большим" народом, согласитесь, сегодня происходит такое.

Кстати, среди зрителей в зале - идеолог проекта "Вершина", художественный руководитель Театра Наций, народный артист России Евгений Миронов и глава Республики Адыгея Мурат Кумпилов (руководитель региона смотрел этот спектакль второй раз).

Евгений Миронов - о спектакле

- Ну где еще, скажите, глава региона приходит смотреть спектакль второй раз? Первый-то раз не всегда выбираются. А Мурат Каральбиевич посмотрел и, общаясь с артистами, не мог сдержать слез - так на него подействовал спектакль. У него открытое сердце. И он как может помогает культуре - в сегодняшней непростой ситуации. И это импульс к дальнейшему развитию. В том числе для прекрасного коллектива театра.

Большое спасибо за спектакль. Я очень рад, что мы включили его в наш фестивальный репертуар. Это достойное, очень серьезное высказывание. Прежде я видел только отрывки, а тут посмотрел всю постановку. Интересно, как воспринимают спектакль, поставленный московским режиссером, местные зрители. По восприятию зрителей было понятно, как важна эта тема. И не только для Адыгеи, для "малых народов". Она попадает и в меня - такой честный, откровенный рассказ. Это и про меня - как, собственно, любой хороший театр. Потому что это искусство.

Это метафорический театр, очень непростой. Режиссер Константин Мишин пошел на эксперимент. Это большой эпос. Было необходимо найти форму. И как мне рассказал художественный руководитель театра, искали ее этюдным способом. Честно говоря, я удивился высокому уровню, я обожаю такой театр! Не бытовой. А здесь много всего - и музыкальная партитура, и речевая, переходящая с русского языка на адыгский. Я уже не говорю про пластический рисунок ролей. И ведь зритель не задавал вопросы: где декорации? Что за палки в руках артистов? Где аул, костер, лошадь? Ничего этого нет, но все это в наших фантазиях. И это прекрасный повод, чтобы развивать в Адыгее и такой театр в том числе.

Этот спектакль - гордость вашего края. И не только вашего.

Евгений Миронов в Национальном театре Республики Адыгея. Фото: Пресс-служба Театрального объединения Республики Адыгея

Кстати

В сентябре труппа отправится со спектаклем "Горсть земли" в Новороссийск - на фестиваль "Театральная гавань". И смотревшие его в Майкопе руководили форума подчеркнули: "Не сомневаемся, что эта постановка станет украшением нашей программы".

Справка "РГ"

Константин Мишин в 2002 году окончил режиссерский факультет ГИТИСа (мастерская Анатолия Васильева). С 2006 по 2017 год - режиссер-постановщик в театре "Школа драматического искусства".

С 2013 по 2017 год - художественный руководитель творческой лаборатории в театре "Школа драматического искусства". С 2017-го - художественный руководитель театральной лаборатории "Кнебель".

С 2012 по 2023 год преподавал актерское мастерство в Высшей школе сценических искусств Константина Райкина.

С 2022 года - старший преподаватель актерского мастерства в Академии им. Гнесиных.

В репертуаре московского Театра Гоголя есть спектакль Мишина "Портрет Дориана Грея". Лауреат премии главы Республики Адыгея за постановку спектакля "А зори здесь тихие".