В творчестве китайского художника Гу Цзуна переплелись Россия и Китай

• Каждый пишет, как он слышит.
• Каждый слышит, как он дышит.
• Как он дышит, так и пишет,
• Не стараясь угодить...
• Так природа захотела.
• Почему? Не наше дело.
• Для чего? Не нам судить.

Эти удивительные строки Булата Окуджавы пришли мне на ум, когда я рассматривала множество работ, заполнявших мастерскую китайского художника Гу Цзуна. Пейзажи, натюрморты, портреты - во всем чувствовался узнаваемый почерк: внимательное наблюдение за деталями, стремление наполнить воздухом и светом каждую картину. Недавно он открыл персональную выставку, а уже готовится к новой. Легкость его полотен, рожденная на стыке двух культур - китайской и русской, - придает написанному особый, почти символический оттенок.

В мастерской на стенах висят давние работы. Они дороги художнику как память, как личное достояние. И неспроста: в них - ассоциации, отблески пережитых событий, лица людей. О многих полотнах он говорит сквозь призму времени. Одно напоминает ему о дипломной работе в Петербургской академии художеств имени Репина, другое - о трагическом землетрясении в Китае и самоотверженной помощи солдат попавшим в беду людям.

Позволю себе небольшое отступление, чтобы обозначить вехи биографии мастера. К живописи его привело желание запечатлевать жизнь, улавливать изменчивость природы, к которой Гу Цзун и сегодня относится с неизменным пиететом. Он учился в России, в Академии художеств (тогда - Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина), где его наставником был Андрей Андреевич Мыльников. Гу Цзун принадлежит ко второму поколению китайских художников-педагогов, продолжающих традиции академической школы. В годы учебы его пейзажи формировались под влиянием советского реализма, а система Чистякова заложила прочный фундамент в рисунке и цвете.

На вопрос, почему он выбрал именно масляную живопись, художник отвечает с теплотой: в детском кружке китайский учитель поразил его своим профессионализмом, добротой и аккуратностью. Позже Гу Цзун узнал, что наставник тоже когда-то отдал предпочтение академической школе в России. Тогда и родилась мысль: если в России воспитывают такое отношение к делу, то, чтобы состояться, стоит отправиться туда самому.

В 1975 году он начал заниматься во Дворце пионеров и школьников на горе Цзиншань в Пекине; в 1985-м поступил на курсы повышения квалификации по живописи маслом на факультете изобразительного искусства Академии искусств НОАК, которую окончил в 1987 году. С 1993 по 1996 год обучался в Санкт-Петербургской академии имени Репина.

В тридцать три года он оказался в Санкт-Петербурге - прибыл на поезде через Монголию и Москву, проехав всю страну по железной дороге.

Гу Цзун. "Вдаль". 80x100 см, холст, масло, 2010 год. Фото: Гу Цзун

Сначала пришлось осваивать русский язык в университете, не связанном с искусством, - но уже через год он стал магистрантом мастерской Мыльникова. С наставником ему повезло: Андрей Андреевич не раз бывал в Китае, преподавал китайским художникам, интересовался традиционной живописью гохуа, и учебный процесс стал полезным для обеих сторон.

В Петербурге Гу Цзун много бродил по городу, его восхищала архитектура - особенно церкви и соборы, которые нашли отражение в его самых известных работах. Признается, что в те годы его завораживали пейзажи, игра солнца и моря, гармония природы и каменных очертаний. И по сей день, куда бы он ни приезжал, он ищет ту самую связь времени и пространства, природы и архитектуры. Наблюдение за большим деревом или небольшим растением, за его изменением в разные сезоны учит его любви к жизни и принятию всего сущего - это состояние он называет духовным эфиром, питающим вдохновение.

Как же переплелись в его творчестве Россия и Китай? Ответ прост: его манеру взрастили обе страны. Взгляд обращен к русской природе и городским ансамблям, но академическая школа освоена в России, а начало положено на родине. Он живет и преподает в Китае, но в каждом полотне оставляет пространство для другой, тоже ставшей родной культуры. А еще - искренность, с которой мастер смотрит на мир и переносит на холст свои впечатления и воспоминания.

Сегодня Гу Цзун - профессор и научный руководитель в Школе искусства и медиа Пекинского педагогического университета, вице-президент Ассоциации художников при Китайской ассоциации выпускников вузов Европы и Америки и активный член Китайско-российского общества дружбы (за плечами - и руководство кафедрой, и членство в ряде творческих союзов). Он продолжает работать с неизменным терпением и радостью. Среди его известных серий - "Тарский монастырь", "Водяные деревни Цзянань" и "Вдали".

Его фреска "Пейзажи Китая" в 1996 году попала в коллекцию Генерального консульства Китая в Петербурге. В 2009-м он стал почетным профессором Академии имени Репина и почетным членом Союза творческих художников России. В 2010-м удостоен Золотой медали Академии художеств Узбекистана, в 2014-м - "Ордена рыцаря Востока" во Франции, в 2016-м - "Серебряной медали художника мира на Великом шелковом пути" Таджикистана. В 2015 году вышел альбом его работ "Исследование творчества художника XXI века: Гу Цзун". Он читал лекции о преемственности поколений художников, учившихся в Советском Союзе и России, участвовал в коллективных изданиях, а в 2024-2025 годах выступал с докладами в вузах. В 2025 году его выставка "Поэзия и путь" с успехом прошла в музее Нанкинского педагогического университета и в Гуанчжоу.

Гу Цзун в Сычуаньском педагогическом университете на лекции, 2026 год. Фото: Гу Цзун

И сегодня мастер пишет новые полотна - традиционные пейзажи, наполненные светом и радостью, - готовясь к очередной персональной выставке. Уверена, там будет так же тепло и гармонично, как в тот день в его мастерской, где мы с коллегами по-настоящему ощутили дыхание его искусства.