Значимость этого собрания, говорят в музее, подтверждается его глубокой и тщательной изученностью: оно введено в научный оборот и опубликовано, предметы прошли экспертизу у ведущих международных специалистов и хорошо известны по участию в выставочных проектах главных музеев мира.
"Я старюсь избегать слова "уникальный", но для этой экспозиции, учитывая сложность подготовки проекта, на которую ушел целый год, количество экспонатов, эстетическую ценность, значимость представленных имен авторов - определение "уникальный" подходит как нельзя более", - говорит директор Никита Корытин.
Картины и произведения прикладного искусства, созданные именитыми мастерами прошлого от Джованни Беллини и Луиса де Моралеса до Давида Тенирса Младшего и представителей школы Рубенса, объединены в пять разделов, и зритель видит, как за несколько столетий европейское искусство, постепенно освобождаясь от строгих религиозных канонов, прошло путь от поиска недосягаемой небесной красоты к описанию красоты земной.
Выставка открывается рядом образов Мадонны с Младенцем, и освещение выстроено так, что зритель ощущает себя во тьме и тишине средневекового собора. В разделе "Начало земного пути" мы видим изображения Святого семейства, в которые уже проникают детали устоявшейся будничной жизни. А в XVIII веке искусство выходит за пределы алтаря и храма, представленные бытовые сюжеты, пейзажи и натюрморты тому свидетельство.
Эпилог трансформации воплощен во впечатляющей своими размерами "Цветочной гирлянде" Гаспара Питера Вербрюггена Старшего. Мотив венка, обрамлявшего сакральные сцены и символизировавшего чистоту Девы Марии, здесь окончательно утрачивает не только богословский смысл, но и саму "главную героиню", превращаясь в роскошное светское украшение эпохи барокко.
Но есть у выставки и озорной постскриптум - пара занятных жанровых картин, датированных первой половиной XVII века, чьи названия говорят сами за себя: "Игра в туфельку" и "Игра в карты и драка в таверне". О времена, о нравы…