Фильмом "Шум времени" о Шостаковиче с Кологривым, Цыгановым и его дочкой открылся фестиваль в Геленджике

Вчера Геленджик был взбудоражен слухами о том, что в город приезжает Никита Кологривый. Да, артист сегодня суперпопулярен, и его имя послужило катализатором народного интереса к четвертому фестивалю авторского кино "Маяк".

Помимо Кологривого в курортный город к открытию на фестивальном поезде приехали уже фактически классики Павел Лунгин, Андрей Смирнов, Лев Карахан, Сергей Члиянц...

Состав жюри был объявлен за день до открытия фестиваля - в него вошли также известные люди. Режиссер, художник-аниматор и сценарист Константин Бронзит стал председателем жюри основного конкурса (его анимационный фильм "На выброс" был в конкурсе в прошлом году), актриса Полина Кутепова, оператор Наталья Макарова, режиссер и сценарист Иля Малахова, актер Александр Паль и режиссер и сценарист Кирилл Михановский. Короткометражный конкурс будут судить режиссер и актер Руслан Братов, режиссер Сергей Малкини, режиссер и актриса Стася Толстая. Все они были на открытии.

Добавим, что в зале присутствовали и такие гости и участники, как Бакур Бакурадзе, Вера Енгалычева, Семен Серзин, Михаил Местецкий, Анна Кузнецова, Антон Желнов, Петар Зекавица, Дарья Савельева и другие, чтобы было понятно, как прошел вчерашний вечер.

Кадр из к/ф "Шум времени". Фото: Предоставлено Студия "РОК"

Ведущей церемонии открытия стала актриса Мария Карпова - на третьем фестивале ей присудили приз за исполнение лучшей женской роли - она сыграла в фильме Сони Райзман "Картины дружеских связей". И - разумеется - в Геленджик приехал режиссер и продюсер Алексей Учитель, так как его картиной "Шум времени" о композиторе Дмитрии Шостаковиче и открылся "Маяк". Показали почти готовый вариант фильма, но доработка технических моментов еще будет производиться. В прокат лента выйдет 25 марта 2027 года.

Поделимся первыми впечатлениями о фильме, который приняли столь тепло, что режиссер почти плакал во время многочисленных аплодисментов после показа. Фильм был долгожданный - 25 сентября 2026 года отмечается 120-летие со дня рождения композитора, и сам Алексей Учитель в этом году отметил 75-летие. Для него "Шум времени" - этапная картина, которая очень много значит. И действительно в ней прослеживаются отголоски таких работ Учителя как "Дневник его жены" - о Бунине (2000 год) и "Цой" (2020 год). Можно было бы провести и аналогии с "Учительской", "Прогулкой" (2003 год), но лишь в том плане, что в обоих фильмах зафиксировано время, движение, атмосфера, ничего не говорится прямо в лоб и неотразимо играет Евгений Цыганов.

"Шум времени", по словам самого Учителя, - притча и "драмбастер", потому что, как и "Цой", лента стала нарицательным рассказом о конкретной личности, но в авторском преломлении. Напомним, что родственники Виктора Цоя даже судились по поводу того фильма о нем, но команда фильма смогла их убедить, что герой времени никому не принадлежит и каждый творец имеет право на свою интерпретацию персонажа. Похожая история с Шостаковичем. И уже вступительный титр фильма отгораживает его от прямой реальности и конкретики. Но чем дальше - тем больше каждый зритель узнает в картине свои конкретные представления о времени и о себе самом через определенного героя. Весь фильм режиссер держит практически музыкальный ритм повествования - тут и скерцо, и марш, и симфония, и какофония, и даже временами адажио... И все это перекликается со звуками и ритмами дня сегодняшнего - достаточно только внимательно вслушаться.

Кадр из к/ф "Шум времени". Фото: Предоставлено Студия "РОК"

Уже первые кадры фильма показывают насколько зыбкой может быть слава - огни театрального зала преломляются в неверной темной субстанции - сцена, на которой стоит композитор, чье имя до финала ни разу не произносится, пока не звучит посвящение Шостаковичу, залита водой. Сразу скажем, что операторская работа в ленте - просто образец мастерства: Максим Осадчий соединился в ней с Сергеем Астаховым и Юрием Клименко. Режиссер предпочитает не говорить о тяжелых тридцатых прямо, выбирая гротеск как путь повествования. Шокируют кадры, когда молодой Шостакович кричит на весь Ленинград во время шумного уличного действа, что музыка, которой буквально гремит весь город, написана именно им. А разговоры композитора с изображениями Сталина - с его портретом и бюстом - это театр гротеска в чистом виде. Зритель принимает предложенный жанр, и вся двойственность жизни композитора, который мечется между мирами - правдой и показухой, Россией и зарубежьем, и женщинами - уже не воспринимается буквально. Минут через 15 после начала каждый начинает задаваться вопросами, мол, что бы я сделал на его месте. Приспособился? Сдался? Сменил профессию? Предал другого на собрании? Сбежал? Вернулся? И композитор, блистательно сыгранный похожим внешне на Шостаковича Олегом Савцовым, практически преподает свой урок выживания в тоталитарном мире, раздираемом двуличностью и войнами. Напомним, что время действия - расцвет сталинской эпохи. Евгений Цыганов играет в картине нарицательного Сергея Прокофьева - великого творца, который меняет ослепительно белоснежные костюмы, к которым все-таки пристает грязь. Никита Кологривый предстает в образе условного Тихона Хренникова - композитора, который освещает своими произведениями решения партии. Подросшая дочь Евгения Цыганова - Полина - в роли музы композитора, отношения с которой складываются как со страной: уехать нельзя остаться, уйти нельзя вернуться. Данила Козловский - знающий толк в музыке маршал, которого его познания никак не спасают от ареста. Лев Зулькарнаев - верный друг творца, всегда готовый его предать. Дарья Балабанова - все понимающая жена... Алексей Учитель собрал актеров в фильме с одной стороны очень модных, с другой - знаковых, и это сочетание делает понятнее судьбу гения. Так, в сценах, когда композитор уже в возрасте и серьезно надломлен болезнью, в роли его надежной спутницы Мария Смольникова, которая сейчас находится на пике популярности и ее имя соперничает с именем Кологривого, но в интеллигентных и театральных кругах. Но вскоре ситуация изменится - когда выйдут фильм, а затем и сериал "Лиля", где она играет Лилю Брик.

Но самое поразительное в фильме - то, что в нем и не звучит музыка Шостаковича, сложная и противоречивая, как и времена, в которые он жил. Музыку к картине написали Антон Светличный и Юрий Красавин. А звукорежиссером стал Павел Дореули (уже не секрет, что его команда участвовала и в "Одиссее" Кристофера Нолана, и это - не единственный проект мирового уровня, к которому они имеют отношение). И когда на открытии фестиваля Антон Светличный вышел на сцену и сел за рояль в преддверии показа фильма "Шум времени", чайка, которая в этом году - визуальный символ фестиваля "Маяк", словно ожила и взлетела и над залом, и над Геленджиком...

Между тем

Сегодня уже начались конкурсные показы. Один из самых ожидаемых фильмов дня - внеконкурсный документальный "Четыре жизни Петра Мамонова" Павла Лунгина, о котором мы также расскажем нашим читателям.