Любовь, комсомол и весна: Петербургский Театр имени Ленсовета выпустил "Квадратуру круга" Катаева

Театр имени Ленсовета открыл 93-й сезон премьерой спектакля "Квадратура круга" по пьесе Валентина Катаева. На Малой сцене его поставил Александр Крымов. Молодой актер этой труппы, выпускник курса Анны Алексахиной и Юрия Бутусова, теперь работает и как режиссер, у него уже несколько постановок, но в родном театре - это первая.

Итак, "Квадратура круга". В последнее время у театров какая-то ностальгия по советскому. Ставят Розова, Арбузова, Зорина, Червинского, много Шукшина и невероятное количество Вампилова. Даже Гусева, Бориса Бедного и Введенского откопали.

"Квадратура круга" - для кого сегодня этот спектакль? Комедия почти столетней давности. Перед началом спектакля крутят песни Утесова. "Водевиль" - обозначил жанр Катаев. Сегодня это комедия положений. Или ситком.

Малая сцена - все на виду, близко. Немолодые зрители восхищаются: "Какая прекрасная молодежь!" Но и молодая публика откликается живо - аплодисментами, смехом.

Действие пьесы разворачивается в Москве 1920-х годов. Вася и Абрам, друзья‑комсомольцы, живут в небольшой комнате в коммуналке. Один спит на скамейке, другой - на полу на матрасе. На двоих одна подушка. "Конюшня", по словам новоиспеченной Васиной супруги. "Закоренелые холостяки" неожиданно женятся. Причем в один день. И приводят своих молоденьких жен в эту комнату.

В ролях: Иван Санников (Вася), Максим Сапранов (Абрам), Анна Савченко (Тоня), Татьяна Трудова (Людмила), Галина Журавлева (Флавия), Алексей Торковер (Емельян Черноземный). В массовых сценах участвуют студенты курса Анны Алексахиной в СПбГИКиТ.

Из истории. Пьеса "Квадратура круга" с успехом шла не только в СССР, но и за рубежом - во Франции, Греции, Америке, Бразилии. В 1935 году состоялась премьера на Бродвее.

Комедия почти столетней давности. "Водевиль" - обозначил жанр Катаев. Сегодня это комедия положений. Или ситком. Фото: Юлия Смелкина / Театр им. Ленсовета

В 2010 году режиссер Иван Стависский поставил пьесу в БДТ им. Товстоногова.

В 2026 году прошла премьера в Московском театре-студии Всеволода Шиловского (режиссер Юлия Латышева).

Режиссер и актеры ответили на вопросы корреспондента "РГ".

"Я зацепил хвостик того времени"

Интересно, что большинство занятых в спектакле артистов - выпускники и ученики Анны Алексахиной, ведущей актрисы труппы. И вы - тоже из этой мастерской. Как всегда было принято в Театре Ленсовета, люди "одной группы крови".

Александр Крымов: Да, четыре поколения собрались. Заняты и нынешние студенты-третьекурсники, я у них преподаю.

Главный вопрос: как, зачем, почему 30-летний режиссер взял пьесу Катаева? Кто-то посоветовал? Не нашли ничего современного, что хотелось бы поставить?

Александр Крымов: Меня попросили сделать спектакль на молодых артистов. А пьесу посоветовал Константин Юрьевич Богомолов, когда я участвовал в режиссерской лаборатории "Путь героя" в 2025 году, под его руководством.

Я что-то другое там нащупал, интуитивно, что именно мне интересно - без привязки ко времени начала ХХ века, НЭПу…

А по поводу современных пьес - я, конечно, читаю их. Все как будто однобоко. Если какая-то современная драматургия выстреливает, то ее везде ставят. Как "Человек из Подольска", "Общага на крови" или "Земля Эльзы". Наверное, есть что-то сейчас хорошее, просто оно должно пройти проверку временем.

В спектакле звучат слова, которых сегодня нет в повседневной речи: мещаночка с мелкобуржуазной идеологией, примус, керосинка, салазки, кОзлы, ренегат…Такая архаика. Для какого зрителя спектакль? Для пожилого, кто ностальгирует по молодости? Вы об этом задумывались?

Александр Крымов: Задумывался. Я много убрал. Решил оставить то, что я, по крайней мере, еще понимаю, знаю. Мы с артистами об этом говорили: что совсем непонятно будет молодому зрителю?

Может, кто-нибудь и заглянет в "Википедию" - узнать, что значит "ренегат".

У меня даже была мысль - напечатать в программке словарик устаревших слов, которые требуют пояснения для современного зрителя.

Такое было, например, в спектакле "Хроники раздолбая" Игоря Коняева в "Балтийском доме": словарик из фраз конца 1980-х - начала 1990-х.

Александр Крымов: А какому зрителю адресовано? Ну, конечно, для старшего поколения это ностальгия по советскому времени. Я это понимаю. Правда, нет сейчас в зале людей, которые жили в 1926 году.

Действие пьесы разворачивается в Москве 1920-х годов: Вася и Абрам, друзья‑комсомольцы, живут в небольшой комнате в коммуналке. Фото: Юлия Смелкина / Театр им. Ленсовета

Но, мне кажется, и для молодых это интересно. Тема-то понятна. И они смеются.

А вы сами жили в коммуналке?

Александр Крымов: Нет, у нас в Якутске не было коммуналок. Мы жили в двухэтажном деревянном доме, где соседи дружили, все знали друг о друге, ходили в гости запросто. Помню, двери были всегда открыты. Я зацепил хвостик того времени.

Уже позже я бывал в гостях в петербургских коммунальных квартирах. Театр дал моим однокурсникам квартиру на Графском, у каждого была комната. Мы там много времени проводили. Были посиделки на кухне, когда в маленьком помещении человек пятнадцать набивалось…

Я прочитала, что, создавая этот спектакль, вы вдохновлялись фильмами режиссера Уэса Андерсона.

Александр Крымов: Да, вдохновлялись. "Отель Гранд Будапешт", "Королевство полной луны". И даже мультики - "Остров собак", "Бесподобный мистер Фокс". Тем, как кадр строится. И все персонажи такие выпуклые. Ты смотришь на любимых артистов - и как будто никогда их прежде не видел.

История у нас фантасмагорическая, нелогичная, абсурдная. Близкая к Хармсу, обэриутам. И еще я очень люблю фильмы, на которых вырос - "Монти Пайтон", "Голый пистолет", "Аэроплан!". Смешные комедии, остроумные. Закон жанра: каждые 40 секунд-минуту должна быть шутка, иначе ты потеряешь зрителя.

Прямая речь

Галина Журавлева (Флавия): Когда режиссер (мой однокурсник) собрал нас, оказалось, что почти все мы - выпускники одной мастерской - Анны Яковлевны Алексахиной, у нас одна школа, можно сказать, родные люди, и у нас была задача - получить удовольствие, кайфануть. Сделать так, чтобы удовольствие получил и зритель. Без сложностей, философских ребусов, которые ему предстоит расшифровывать. Хотели создать спектакль-праздник, музыкальный, танцевальный, энергичный, про что-то светлое, про надежду. Комедию. Мне кажется, что сейчас зрителю очень важно отдохнуть в театре после тяжелого рабочего дня. По-моему, мы с этой задачей справились.

Меня удивило то, что тридцатидвухлетний режиссер взял для постановки советскую пьесу столетней давности. А вас, молодых актеров?

Максим Сапранов (Абрам): Да, было некое удивление. А потом мы начали репетировать, разминать тему, каждый что-то предлагал - и из своего личного опыта, своих ситуаций, переживаний. И сомнения развеялись. Что-то, конечно, поменялось. Например, в оригинале Флавия имеет мужское обличье. А мы поняли, что нам не хватает еще одной любовной линии, пусть будет еще одна парочка - Флавия и Емельян Черноземный, более взрослые люди, ведь любви все возрасты подвластны.

Татьяна Трудова (Людмила): Я нашла в этой пьесе много отсылок к сегодняшнему дню. Одна из основных тем - вечная: тема любви. И как сложно найти вторую половину в таком большом мире, и как маленькое пространство может случайно или неслучайно объединить родственные души. Это первое. А второе: спросим современную женщину, девушку, смогла бы она выйти замуж за квадратный метр на Патриарших прудах? Мне кажется, это очень актуальный вопрос. Это если мы говорим про какие-то более приземленные и материальные вещи.

Да, пьеса была написана 100 лет назад, и какие-то вещи сейчас устарели. У нас абсолютно другое поколение. Мы на других скоростях живем и работаем. Нас называют зумерами, мы воспринимаем информацию немного иначе других поколений. Но темы, которые нам показались актуальными сегодня, связали нас с персонажами пьесы. Красота спасет мир. В любое время. Красота, яркость, энергия, задор.

У нас есть референсы, на которые мы опирались, они, на мой взгляд, для нашего поколения понятны и узнаваемы. Спектакль посмотрели мои друзья, которые так же занимаются профессией - в театре, кино, и мы получили положительные отзывы.

Следующие показы: 14 октября, 11 ноября.

Справка "РГ"

Александр Крымов с 2021 года преподает в СПбГИКиТ на курсе А. Я. Алексахиной (Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения). В 2023 году вместе с выпускниками курса создал творческое объединение "Черный театр".

В репертуаре московского Театра на Бронной - его спектакль "Капитанская дочка".