"К нам со слезами на глазах подходили люди, говорили: мы давно ждали такой красоты!" - эмоционально вспоминает художник, модельер и дизайнер одежды Инга Сильченко.
Но мы не в Донбассе, а в Москве. На территории одной из самых закрытых и режимных организаций страны - Гохрана России. Инга Анатольевна до сих пор под впечатлением от встреч в Донецке. Все кокошники, в которых танцевали там балерины, созданы ее руками.
В Средние века на Руси Ингу Анатольевну, правда, называли бы чуть иначе. Не дизайнером, а мастерицей-кокошницей. В XVIII веке супруга зажиточного крестьянина от Питера до Сибири должна была иметь в гардеробе кокошник: головной убор, который у наших предков вызывал зрительные ассоциации с кокотом (так на Руси называли петуха) или кокошем (это курица-наседка). Отсюда и название.
Много позже, уже в эпоху Екатерины II, кокошники прижились на великосветских балах-маскарадах. В них вальсировала и сама шальная императрица. Ей никак не могли забыть прусское происхождение, а она всем пыталась доказать - да своя я, своя, почти русская. Ну а после того, как "Русские сезоны" с красавицами в кокошниках Сергея Дягилева заворожили сердца парижан и прочих европейцев, мир решил, что кокошник - неотъемлемая часть традиционного русского культурного кода. Да мы и сами поверили.
Хотя некоторые народы-соседи с этим не согласятся, например, финно-угры. Есть также теория, что кокошники были на Руси еще до монгольского ига.
Ингу Сильченко можно назвать главной по кокошникам и в России, и в мире. Шить начала еще в юности, журналистам как-то с улыбкой призналась: нужда заставила, зарплаты мужа-лейтенанта Каспийской флотилии на наряды хронически не хватало, а серые будни гарнизона требовали красок и красоты. Головными уборами занялась во времена пандемии. Сегодня возглавляет секцию "Кокошники" в организации со сложнопроизносимой аббревиатурой: ТСХДПИ. Расшифровка - Творческий Союз художников декоративно-прикладного искусства. Сюжеты Инга Анатольевна черпает всюду. То залюбуется каплей росы, то не может оторвать взгляда от древней иконы в монастыре. Проводит общенациональные конкурсы кокошников, о которых рассказала сотням коллег со сцены актового зала Гохрана России.
Почему выступает именно здесь? Инга Сильченко, как художник, возрождает искусства в стиле русского культурного кода. А Гохран на правах главной сокровищницы страны поддерживает таких художников.
Они художники в широком значении: это ювелиры, мастера по фарфору, камнерезы, огранщики, часовых дел мастера. В Гохране - презентация каталога "Лучшие художники России декоративно-прикладного искусства 2026-2027 гг." и выставка некоторых работ.
Вот лишь несколько фамилий. Константин Чайкин, автор самых сложных в мире наручных часов "Звездочет" и самых тонких на планете часов ThinKing. Ильгиз Фазулзянов - художник-ювелир с мировым именем: его работы не раз выставлялись в Алмазном фонде рядом с историческими российскими драгоценностями. Сергей Изместьев - победитель национальных и международных ювелирных конкурсов, автор раритетов, хранящихся в самом Гохране. Мастер огранки Дмитрий Саморуков - его работы выставлялись в Алмазном фонде в Кремле, в Историческом музее, в Гохране России. И еще сотни известных в мире искусства и за его пределами мастеров.
О грустном: по-моему, любой честный репортаж с выставки должен содержать призыв - слова словами, но лучше прийти и посмотреть все своими глазами. К сожалению, на конкретно эту выставку попасть невозможно. Она внутренняя, все гости (хотя их сотни) - авторы экспонатов. Поэтому на этот раз полюбоваться их работами предлагаем через объектив нашего фотокорреспондента. Но скоро будет возможность - и лично.
"Все-таки, где широкие народные массы смогут увидеть и самих ваших мастеров, и их работы?" - спрашиваю директора Союза художников декоративно-прикладного искусства Сергея Коломийцева.
Сергей Коломийцев: Начиная с 22 января 2027 года в Гостином дворе около Кремля начнется выставка "Уникальные мастера и художники России". Широкие народные массы там увидят красоту, станут лучше, духовно богаче, после чего будут лучше работать на своих рабочих местах. Приходите.
А купить?
Сергей Коломийцев: Да, можно будет там купить произведения искусства.
Чисто обывательский интерес: сколько нужно иметь в кармане (на карточке, киберкошельке и т. д.) денег, чтобы уйти с каким-нибудь произведением с этой выставки?
Сергей Коломийцев: Входной билет стоит 600 рублей, но можно прийти и бесплатно, по заявке от организации. Что-то купить - от 1000 рублей в зоне народно-художественных промыслов и в зоне ремесленников, а потолка по цене нет.
А на нынешнюю выставку тяжело было собрать творцов? Ведь люди занятые, да и с характером?
Сергей Коломийцев: Как говорил Ленин: надо учиться, учиться и учиться! Вот и мы примерно так: работаем, работаем и работаем. С 2010 года в наш Союз в месяц вступали два-три-четыре звездных мастера. Творцы в разных стилях декоративно-прикладного искусства. Их приходилось долго уговаривать, каждый сидел в своем гараже и искренне недоумевал, зачем нужно где-то выставляться. Боялись свою красоту широко демонстрировать, просто искали клиентов. Ну, в лучшем случае - выставлялись на каких-то частных закрытых показах. И очень хорошо, что есть такая организация, как Гохран, которая помогает, образно говоря, вытаскивать художников на свет. Таких людей в стране относительно немного, у нас в Союзе порядка трех тысяч человек. Каждому нужно персональное внимание. Такому нельзя просто взять и сказать: все, пошли выставляться. К каждому нужно съездить в мастерскую, посмотреть, как и чем живет, какого инструмента не хватает. Среди них есть люди, которые владеют до 40 профессиями.
Что, правда 40?
Сергей Коломийцев: Да, если считать и технические. Но, конечно, случается, что какой-то из профессий мастер владеет хуже, чем его коллеги. Знакомим с другими художниками, возникает коллаборация, уровень растет: кто-то подскажет по технической части, кто-то поможет с инструментом или материалом. Когда мы это стали делать, появился международный ремесленный конгресс в Санкт-Петербурге, появились креативные индустрии. И, повторюсь, все эти годы нас поддерживает Гохран: и морально, и информационно - он радеет за российскую культуру, возрождение традиционных искусств. За такими искусствами будущее - без красоты люди хуже понимают друг друга, конфликтуют.
Сейчас всюду, куда ни ткни, ИИ. И солдатами он уже управляет, и жить учит, и советы по покупкам выдает. Вы ИИ жалуете?
Сергей Коломийцев: Применяем. На выставке будут заставки, созданные ИИ, - так представим наших художников.
Как думаете, советам и рекомендациям ИИ в вашей сфере стоит доверять? Этим стоит любоваться, на это не стоит тратить время, это можно покупать, а это - нет.
Сергей Коломийцев: Нет, мы пока все живьем. Все наши изделия ручной работы, мы не переходим на 3D-принтеры. И вообще, лучше пообщаться с мастерами вживую. Положитесь пока в этом не на искусственный, а на естественный интеллект.