Связанные одной целью. В Иркутске играют мюзикл на темы "Наутилуса Помпилиуса"

Мюзикл с прерывистым дыханием "Я. Хочу. Быть с тобой!", созданный Иркутским музыкальным театром, принципиально важен: это, пожалуй, самый удачный опыт джукбокса на российской сцене, и он знаменует окончательно сформировавшееся лидерство сибирского театра в музыкальном жанре.

Прежде почетное звание "лаборатории российского мюзикла" носила Свердловская музкомедия, создавшая такие высокие образцы жанра, как "Мертвые души", "Екатерина Великая", "Человек, который смеется". Теперь она переживает трудные времена и уступила первенство Иркутску, где родились новинки в жанровом диапазоне от музыкальной драмы "Летят журавли" и мюзикла "Горе от ума" до рок-оратории "Антигона", пластического шоу "Ромео и Джульетта", и этого спектакля по песням группы "Наутилус Помпилиус". Это фактически еще одна история Ромео с Джульеттой, но современных - из повести Галины Щербаковой "Вам и не снилось".

Либретто написала худрук театра Анастасия Гриненко, она же поставила умный и точный по эмоциональной гамме спектакль. За аранжировку песен и создание из них цельного музыкального полотна взялся Александр Пантыкин - как и Вячеслав Бутусов, он один из отцов легендарного свердловского рока, и у него есть опыт близкого по теме молодежного мюзикла - хит Свердловской музкомедии "www.cиликоновая дура.net" тоже о запретной школьной любви. Большинство песен "Нау" идеально легли на сюжет о Романе, влюбленном в Юльку, мечтавшем о космосе и путешествиях и нелепо погибшем от чрезмерной любви предков: "Скованные одной цепью", "Летучий фрегат", "Дыхание", "Человек на Луне" стали емкими музыкальными характеристиками героев от свободолюбивого Ромки до учителей в арифметически выверенных прикидах. Мечты, сомнения и максимализм, присущий лирическим героям этих песен, стали надеждами и болью юности, "Прощай, Америка!" звучит в финале как реквием подстреленным на взлете мечтам. "Я хочу быть с тобой" - лейтмотив очень чистого по тону спектакля о первой любви.

Такой сюжет - испытание актеров на способность сберечь в себе юношескую порывистость, горение глаз, непонятное взрослым бурление энергии на грани взрыва. В Иркутске реально молодая, универсально одаренная труппа, сыграть старшеклассников для нее не проблема. Спектакль весь в неугомонном движении, действие идет на разных уровнях, группа сценографов из Минска и Петербурга лаконичными, подчеркнуто современными средствами создала многослойный, динамичный образ сшибки поколений. Легкие паркового вида конструкции с кинематографической легкостью превращаются то в школьный класс, то в осенний дендрарий; переплывающие друг в друга видеоинсталляции несут сразу и бытовой, и метафорический смысл, запирая небо в клеточку, сплавляя легкомыслие с глубиной эмоций.

Либретто должно передать движение сюжета, когда-то переворошившего всю страну, одновременно сцепив между собой разношерстные песни, ставшие соло, дуэтами и хорами. И редко найдешь на нашей сцене столь органичный, без натяжек, симбиоз двух отдельно существовавших стихий - литературной и музыкальной. Разве что показалось чрезмерным сплетение многих фабульных линий, образующих сложный клубок взаимоотношений взрослых героев. Здесь судьба учительницы литературы, еще молодой, но уже готовой расстаться с надеждой на личную жизнь и утешающейся игрой с быдловатым физруком (Людмила Шер и Гейрат Шабанов). Здесь призрак умершей мамы, сломавшей ей жизнь (Юлия Пихтина). Здесь запутанная вязь ушедших любовей между родителями влюбленных. Актеры хороши, но постоянные переброски действия между мирами безоглядной молодости и расчетливой зрелости снижают энергетику центральной линии - любви, сломавшей все школьные каноны, обрушившей надежды пап-мам, но неспособной на компромиссы.

Главному сюжету любви Юльки и Романа ощутимо тесновато, и если побочные линии даны подробно, здесь чувствуется скороговорка. Спектакль бы выиграл, дай он больше простора лирической теме, обернувшейся к финалу шекспировской трагедией. Мария Ванчикова и Евгений Изибаев эти роли играют с акварельной нежностью, не педалируя эмоций, передавая хрупкость, робость и чистоту зарождающихся чувств. В возможность этой чистоты не верят не только взрослые, давно зараженные цинизмом, но и сами ребята, после культпохода на "Вестсайдскую историю" рассуждающие об архаичности "настоящей любви".

Непременным элементом джукбокса стала группа EXTROVERT на арьерсцене - ее присутствие сообщает действу драйв и определяет жанровую особенность шоу, существующего между рок-концертом и сюжетным спектаклем, где бал правит абсолютная свобода условности. Освоил рок-стилистику и оркестр театра (дирижер Руслан Бекмаев).

Не успели иркутские зрители остыть от шквала оваций на этой премьере, как театр уже выпускает новую, возвращая на сцену полузабытый жанр: возник водевиль "Все дело в шляпке" драматурга Алены Богдановой и композитора Андрея Колесникова. В декабре обещают еще один эксперимент - "мюзикл-пастиччо" "Фигаро" по Бомарше с музыкой от Моцарта до групп "Крематорий" и "Агата Кристи", ставит снова Анастасия Гриненко. В феврале Нина Чусова выпустит мюзикл по Цвейгу "24 часа из жизни женщины" Сергея Дрезнина, а к апрелю худрук театра готовит мюзикл об Иркутске с музыкой Артура Байдо.

Взлет иркутского театра связан с приглашением на пост худрука режиссера Анастасии Гриненко. В союзе с инициативным директором Татьяной Мезенцевой она сумела сделать жизнь театра не просто насыщенной - увлекательной и для труппы, и для города. Завидная результативность их работы - укор былым лидерам жанра, Если в Иркутске увлеченно заняты творчеством в своем театре, иные худруки больше увлечены постановками "на стороне", словно не замечая, как быстро теряют лицо вверенные их заботам еще недавно могучие театральные организмы.