
Режиссер Евгений Корняг перед показом прямо заявил журналистам, что считает спектакль успешным, если он не видит в зале родителей, уткнувшихся в телефоны:
- Если взрослые увлечены той же историей, что и дети, рождается самое ценное - диалог родителя и ребенка после спектакля, вопросы малыша, совместное осмысление увиденного. Если взрослые искренне вовлечены, значит, спектакль получился.
Эта задумка сработала не только на уровне сюжета, но и в самом способе взаимодействия со зрителями. Когда по ходу спектакля собак пустили "погулять" по залу, дети в возрасте от трех до двенадцати охотно подхватили игру: игрушки передавали с ряда на ряд, ловили, смеялись. В такие моменты граница между сценой и залом исчезала, и весь зал становился единым участником истории. Родители веселились не меньше детей: подхватывали шутки, реагировали на реплики малышей, искренне радовались простым моментам.

Особую магию спектаклю придавали художественные решения: куклы и сценография Татьяны Нерсисян создали узнаваемый, но не перегруженный мир, давали волю воображению. Музыка Екатерины Аверковой органично дополняла увиденное, помогая чувствовать настроение героев.
В финале, когда актеры вышли на поклоны, случилось совсем трогательное: одна девочка вышла из зала и вместо цветов раздала актерам шоколадки. Этот спонтанный жест будто стал кульминацией той самой связи, которую и хотел выстроить режиссер: не дистанция "артисты - публика", а общее пространство, где ребенок почувствовал себя частью происходящего и захотел отблагодарить тех, кто подарил ему эту радость. После спектакля актеры остались пообщаться со зрителями, одна девочка искренне спросила, почему хозяин Сони не завел вторую собачку, ведь ей скучно одной, когда Иван Иваныч на работе. Режиссер, улыбаясь, пообещал подумать над продолжением ее приключений.
Родители в антракте, в беседе с журналистами, отмечали, что через озорные приключения Сони постановка не поучает, а мягко подводит к важным темам - дружбе, взаимопомощи, правилам поведения. Юмор и динамика удерживают внимание детей, а тонкие интонации, ирония и актерская энергия цепляют взрослых. После спектакля многие, уже выходя из театра, продолжали обсуждать только что увиденный спектакль, чего и добивался режиссер.

- Спектакль невероятно добрый, светлый и смешной. Моей внучке он очень понравился. Приятно было смотреть, как реагировали дети. Они подсказывали Соне, отвечали на вопросы героев и искренне сопереживали. В зале царила атмосфера тепла и радости, - поделилась эмоциями с корреспондентом "РГ" бабушка одной из девочек, Оксана Юрьевна.
Интересно, что у этого спектакля есть и "взрослая" жизнь. В Минске его нередко показывают вечером для тех, кто пришел "со своим внутренним ребенком" и даже иногда так и пишут на афише: детям вход воспрещен. Сюжет, по словам режиссера, остается тем же, достаточно чуть сместить акценты и интонацию - и та же история звучит по-новому.
При этом Белорусский театр кукол в целом ориентирован на взрослую аудиторию. Как рассказал сам режиссер, на его афише можно увидеть такой серьезный репертуар как "Леди Макбет Мценского уезда" по Лескову и "Записки юного врача" по Булгакову. В этих спектаклях куклы становятся инструментом для разговора о сложных, порой болезненных темах, а эстетика и выразительность кукольного театра придают им особую глубину. Многим зрителям захотелось на следующем фестивале посмотреть взрослый репертуар театра.

Для белорусской труппы поездка во Владивосток стала особенным опытом: 13 человек впервые оказались на таком расстоянии от Минска, и сам город с его рельефом и заливами произвел на них сильное впечатление, особенно на фоне привычной белорусской равнины. Но главным впечатлением, конечно, стал зрительский отклик: возможность показать свою работу на другом конце России и убедиться, что язык театра кукол универсален.