
Открылся Четвертый международный Тихоокеанский театральный фестиваль на городской набережной уличным спектаклем "Те, кто из-за моря" театра из Мексики. Театр вышел к городу и стер границу между "сценой" и "залом". Уже в этих первых показах чувствовался главный вектор фестиваля: выстроить диалог между большими формами и локальным контекстом, между классикой и современными приемами, между Москвой и Дальним Востоком.
В афише соседствовали проекты с восточным колоритом из Индии, ЮАР, Мексики, Монголии, Малайзии, Казахстана и Китая. При этом фестиваль не сводил Восток к экзотике, показывая, как универсальные театральные приемы в разных культурах обретают новые смыслы.
Труппа из Шанхая привезла "Даму с собачкой" - спектакль, в котором актеры почти не используют слова. Режиссер Шэ Муцзе - выпускник ГИТИСа, шесть лет жил в России, хорошо говорит на русском.
- Мы сознательно выбрали всеми любимый русский рассказ. Взяли чеховский текст как основу и неуклонно следовали ему, но при этом захотели найти свой театральный язык, - так объяснил режиссер замысел спектакля.

Зрители сначала настороженно смотрели на сцену, опасаясь вольного обращения с классикой. Но в итоге приняли некоторые вольности, настолько они были органичны. А размышления Чехова о смысле жизни, в том числе из других его произведений, прозвучали в финале на китайском с переводом на язык оригинала на мониторах.
- Ваш Чехов - это и мой Чехов. Возможно, именно такое искусство способно спасти наш раздираемый противоречиями мир: оно соединяет людей и помогает понять, что мы все вместе на этой маленькой планете Земля, - так отозвался о постановке народный артист РФ Борис Морозов, приехавший поработать с будущими актерами.
В целом режиссеры трактовали классику на фестивале не как музейный экспонат, а как живую основу для диалога: чеховский подтекст, паузы и недоговоренности становились пространством, куда органично вписывались восточные интонации и пластические приемы.
Некоторые проекты, показанные во Владивостоке, например, спектакль "Хан монголов" в следующем году покажут на Чеховском театральном фестивале в Москве. В нем азиатская эстетика соединяется с эпическим размахом.

Спектакль "Как умирают вулканы" - совместная работа режиссера Ады Луаны (Бразилия) и Приморского театра молодежи по мотивам чеховского "Дяди Вани". Для зрителей пьеса стала отправной точкой для разговора о несбывшейся жизни, ответственности перед семьей и внутренней энергии, которая может долго оставаться скрытой. Но остается тепло, рожденное их столкновением. Отсюда и название "Как умирают вулканы". Так увидела Ада Луана. Владивосток первым увидел ее, постановка останется в репертуаре театра, а в июне 2027 года ее покажут на Чеховском фестивале в Москве.
Параллельно с показами работала образовательная программа. Творческие лаборатории для студентов Дальневосточного института искусств вели педагоги ГИТИСа, на интенсиве по гриму мастера раскрывали тонкости создания сценического образа, на открытых лекциях секретами профессии делились режиссеры и художники.
В образовательных событиях приняли участие более 120 студентов и молодых специалистов. Для них это была возможность поработать с признанными мастерами, увидеть, как устроены большие постановки изнутри. Именно сочетание масштабных спектаклей и точечных образовательных форматов позволяет фестивалю "укореняться" на Дальнем Востоке.
Финальным аккордом фестиваля стала музыкально-литературная композиция по "Мертвым душам" в постановке Марины Брусникиной. Поэма, как обозначил ее сам Гоголь, превратилась в детективное расследование, которое затеяли две городские сплетницы - "дама, приятная во всех отношениях" (в исполнении Евгения Миронова) и "просто приятная дама" (Мария Смольникова). Через их пересуды зритель многое узнал о Чичикове и о его сделках, о том, как слухи становятся реальностью провинциального города. При этом главным героем инсценировки оставался именно гоголевский, до запятой, авторский текст!

Актеры играли интонациями, лицом, паузами, и эта сдержанная выразительность была бесподобно убедительной. Когда Миронов в образе "дамы приятной во всех отношениях" пересказывал городские слухи, едва заметное движение рук, бровей или короткий смешок работали сильнее любых декораций. Достойной партнершей была и Мария Смольникова. Владивостокские театралы, увидев ее в главной роли и в спектакле "Я не убивала своего мужа", буквально влюбились в актрису.
Особую глубину постановке придала "Гоголь-сюита" Альфреда Шнитке в исполнении Всероссийского юношеского симфонического оркестра под управлением Юрия Башмета. Юные музыканты в возрасте от десяти до 22 лет показали уровень, достойный больших сцен, став живым доказательством того, что фестиваль - пространство роста для новых поколений. Визуальный ряд от художника по костюмам Виктории Севрюковой и видеохудожницы Аси Мухиной усиливали эффект погружения: экраны на сцене создавали многослойную гоголевскую вселенную, где переплетались реальность и гротеск.
По мнению Юрия Башмета, Владивосток занимает особое место в культурном ландшафте страны "со своими традициями и активно развивающимся музыкальным пространством".
- Это моя Родина, наша огромная страна - вот что меня сюда постоянно манит. В этом зале я играл уже не раз и буквально помню его первый сезон. Возвращаться сюда всегда особенная радость, - заявил маэстро.

Губернатор Приморья Олег Кожемяко наградил генерального директора Чеховского и руководителя Тихоокеанского театрального фестиваля Карину Цатурову медалью "За развитие Приморского края" III степени. Он подчеркнул, что "фестиваль - это вклад в человеческий капитал, в развитие талантов и в формирование культурной идентичности Приморья".
- Это не только моя заслуга, а признание всех, кто вкладывает силы, чтобы театр на Дальнем Востоке жил и развивался, - сказала в ответном слове Карина Цатурова. - Мы стремимся не просто привозить громкие имена, а создавать устойчивую инфраструктуру: образовательные проекты, партнерства, обмен опытом. Нам важно сохранять жанровое разнообразие, чтобы в афише были большие драматические полотна и камерные работы, экспериментальные проекты и спектакли для семейной аудитории. А когда будет построен новый комплекс Мариинки с тремя залами, мы сможем сделать программу еще более насыщенной и гибкой. Это даст принципиально новые возможности для художественного высказывания.