Организатор - Музей истории ювелирного и камнерезного искусства - принципиально не делает различий между конкурсантами: ученики и мэтры, профессионалы и любители, небольшие мастерские и известные ювелирные дома, прошедшие сквозь мелкое сито конкурсного отбора, имеют совершенно одинаковые шансы получить Гран-при или благополучно пролететь мимо призов во всех многочисленных номинациях. Здесь ценятся талант, мастерство и чувство юмора, а вовсе не золото и бриллианты. Здесь можно увидеть уникальные вещи "вне времени" и одновременно понять сегодняшнее состояние дел в ювелирном и камнерезном искусстве России.
Ювелиров и камнерезов на Урале любят и привечают так, что, однажды попав на конкурс, к нему прикипают душой и возвращаются из года в год, не только ради призов, но ради профессионального и дружеского общения.
В этом году в залах музея представлены работы 250 художников из 42 регионов страны от Владивостока и Хабаровска до Севастополя и Калининграда.
"Конкурс предлагает начинающим и действующим художникам встретиться с экспертами и зрителями, - говорит директор музея Юлия Ильина. - И больше поражает не его география, а невероятная концентрация творческих идей, находок, образов и тем, пластических и технологических решений, игры мысли, иронии, драмы и красоты".
Начнем, сходу поломав интригу, с главного: Гран-при этого года жюри присудило камнерезу Сергею Забудченко из Нижнего Тагила за композицию "Исполненный очей" - невероятно обаятельный и характерный библейский персонаж смотрит вам прямо в душу, а то, что сделано это чудо из ирнимита, содалита и кварца, очарованный зритель и не замечает.
Первое место в номинации "Ювелирная классика" - подвес "Всегда мое" Александра Шатохина (Челябинск): непонятное ушастое существо всеми лапами и хвостом обнимает огромный розовый сапфир… что ж, зверька можно понять. Сложнее принять, что такова теперь ювелирная классика. Но зрители стараются, залы музея, где на выставке представлены конкурсные работы, переполнены.
Еще больше радует публику концептуальное ювелирное искусство, как ему и полагается. Брошь Людмилы Калан (Москва) "В этом старом курятнике" мила и интуитивно понятна, и в люди надеть можно запросто.
"Два года всей семьей мы мучительно читали "Курочку Рябу" и это не могло не отразиться в работе: уж больно преследовала меня идея подвига Рябы и подлости мыши", - поделилась концептуальным замыслом автор.
Денис Копосов (Екатеринбург) впечатлил жюри попыткой, по его словам, "с помощью ювелирных техник и материалов изобразить момент Большого взрыва, в результате которого началось расширение пространства, времени и выброс энергии и материи". Все это - кольцо-концепт "Теория Большого взрыва. Рождение Вселенной". Носить, разумеется, физически невозможно из-за масштаба воплощения, но утилитарный подход тут и не уместен.
Насколько серьезные вопросы может затрагивать ювелирное искусство, видим и на примере работы Екатерина Кессаринской (Москва). Сдержанные, лаконичные серьги из серебра и шпинели "Драгоценные клубочки".
"Серьги задуманы как пространственное символичное изображение нашей страны, как образ непрерывной линии, связывающей разные культуры, территории и поколения. Просветы, тени, цвет серебра и мерцание шпинели создают образ нашей страны не как статичной завершенной картины, а как непрерывно создаваемого культурного пространства", - говорит автор.
Одним из самых любимых экспонатов стал внеконкурсный ксилофон из нефрита. Его называют музыкальным камнем, при ударе он издает нежный мелодичный звук. Это свойство люди заметили давно: в Древнем Китае из нефрита даже изготавливали музыкальные инструменты. И на экспозиции можно попробовать сыграть свою "нефритовую мелодию".
В общем, понятно, что на выставке "Металл. Камень. Идея -2026" можно провести многие часы, рассматривая отдельные шедевры. И это надо сделать ответственно, потому что по ее итогам, в январе, будет объявлен еще один победитель, которому достанется Приз зрительских симпатий.
"А сколько экспонатов можно назвать?", - интересуются ошарашенные формами и содержанием посетители и мелким почерком принимаются заполнять бумажные квадратики для голосования. Выбор сделать так же сложно, как оторвать взгляд от музейный витрин. Но отметим все же два важных общих момента.
В этом году, по словам Юлии Ильиной, студенческие работы по камню и металлу составили как никогда полновесную, необычную и сильную номинацию. Начинающие мастера получили шанс проснуться знаменитыми, а старшеклассники, задумавшиеся о профессии камнереза или ювелира, увидят, чем сильны техникумы, академии и университеты Екатеринбурга, Нижнего Тагила, Магнитогорска, Тольятти и Иркутска.
И по традиции некоторые мастера после завершения конкурса передают свои работы в дар музею. Так, мастер - камнерез и ювелир Эдуард Ахметшин (Москва), занявший первое место в номинации "Огранка самоцветов", подарил музею свою работу - крупный, уникально яркий ограненный аметист "Цветущее сердце Ватихи" (Ватиха - старинное месторождение аметиста). Возможно, будут и другие дары.
Работы, принимавшие участие в конкурсе, можно увидеть на выставке до середины января.