Получасовое арт-путешествие "Круглый год" от петербургского театра "Кот Вильям" разыграли в бумажном шатре наподобие иглу, с горкой "снежков" и "ледяными" сталактитами. Зрителей, включая совсем младенцев, вместе с мамами рассадили на подушках, и две актрисы очень спокойно, медленно и молча под медитативную живую музыку развернули перед малышней картину смены сезонов. Шуршали волны, летели снежинки, плыли в воздухе диковинные медузы… На смену зимним образам пришли бумажные цветы, бабочки и невидимые пчелы, потом - падающие листья. Действие построили так, чтобы разнообразные ощущения - от дуновения северного ветра до капель дождя, падающих на кожу, - получил каждый зритель. Одни взрослые шепотом поясняли своим детям происходящее, другие предпочли посидеть в тишине.
- Наш режиссер Александр Хромов восемь лет занимается именно бэби-театром, имеющим свои законы. Репетиция внешнего действия занимает минимум времени, сложнее - внутренняя подготовка, позволяющая артистам сосредоточиться в пространстве шатра и создать правильную атмосферу. Мы проходили тренинги, ездили в лес, к реке, наблюдали, как капли дождя сползают по стеклу… Важную роль играет живая музыка. Реквизит весь белый - тут главное не цвет, а форма. Наше воображение может раскрасить белый предмет как угодно. Плюс это удобно с точки зрения психологии, - рассказала актриса Виктория Лавренова. - Во время показа малыши, конечно, ведут себя по-разному, но поскольку мы сами спокойны, не отвлекаемся и не раздражаемся, это передается и зрителям.
Специалисты считают, что первый опыт посещения театра для детей и должен быть связан со спокойной сосредоточенностью на простом действии. Малыш учится собирать внимание, которое в обычной жизни постоянно рассеивается. Если этот навык у ребенка уже есть, его можно брать на кукольные спектакли.
- Самое сложное - удержать внимание трехлеток. Сейчас очень много гиперактивных детей. Перед спектаклем мамы ловят их по всему залу, чтобы посадить в кресло, - поделилась наблюдением худрук театра кукол "Бродячая собачка" (Санкт-Петербург) Альфия Абдулина. - Часто родители игнорируют возрастное ограничение, которое указывается в афише, думая, что их дети самые умные и все поймут. И приводят, допустим, малышей двух с половиной лет на спектакль, которые лучше смотреть детям старше четырех. Да, ребенок может быть усидчивым, не капризничать, но из всей постановки он уловит только небольшую часть смысла. Мы даже стали проводить "предпремьерные посиделки", бесплатно приглашая родителей с детьми на репетиции. В какой-то момент прерываемся и беседуем. Взрослые могут оценить, созрел их ребенок для конкретной постановки или нет.
"Бродячая собачка" привезла на "Маршак" два спектакля - один ориентирован на широкую аудиторию, другой - на более искушенного юного зрителя. "Сказка о глупом мышонке" оформлена в традиционном ключе: небольшие фетровые куклы, веселая музыка, динамичный сюжет. В многоэтажке горят окна: в одном ужинает тетя Свинка, в другом принимает душ Щука… Дети легко узнают себя в главном герое, который перед сном поднимает криками всех соседей, пинает колючее одеяло и всем колыбельным предпочитает танцы. Альфия Абдулина наложила сказку Маршака на реалии современного города, где родители норовят препоручить детей кому угодно, чтобы освободить время для своих важных взрослых дел.
"Гадкий утенок" того же театра - давняя, но не потерявшая обаяния постановка датчанина Жака Матиссена, собравшая букет престижных наград, - сделана в ином ключе. Деревянные фигуры птиц, тихие мелодии. Вместо текста - кряканье, квохтание и лай. Утки ведут себя как кумушки-сплетницы, гуси - как грубоватые простаки. Спектакль будит воображение, но для его восприятия требуется эмоциональная зрелость. Самые маленькие зрители здесь разве что догадаются, в какой момент странный утенок превратился в лебедя. А вот дети постарше уже смогут посочувствовать герою и оценить изящество движений кукол.
- Изначально Матиссен хотел использовать статичных деревянных птиц, следуя европейской традиции. Нашим условием было сделать им гибкие шеи, лапки - за счет этого кукла оживает, можно создать характер, одним микродвижением передать удивление или боль, - отметила Абдулина. - Мне кажется, в последнее время и наши коллеги-кукольники в Москве и Санкт-Петербурге все больше отходят от русской традиции, тяготея к предметному театру, используя актеров в основном в живом плане.
Воронежский театр кукол имени В. Вольховского представил на фестивале премьеру. "Золотой цыпленок" в постановке Людмилы Федоровой сделан нарочито бесхитростно: яркие куклы напоминают мягкие игрушки, декорации - как из детской раскраски или мультика. Персонажи много поют, и мотивы их песенок легко запоминаются. К слову, музыка к спектаклю записана не с синтезатора, а исполнена на обычных, "аналоговых" инструментах (композитор - Наталья Высоких). Маленьким зрителям понятна история цыпленка, который хочет во всем походить на родителей, пусть даже мнимых, и ради них готов проглотить невкусную, но полезную еду. Взрослых особенно трогает преображение Волка, случайно высидевшего птенца Курочки Рябы. На этот спектакль лучше отправлять малышей с отцами и дедушками, им явно понравится тезис "Лучшая мама - это папа".
- У Волка есть эпизод, который меня лично очень цепляет, - когда цыпленок говорит: "Вот теперь ты папа, воспитывай!". Волк даже не подозревал, что у него внутри есть сердце, а цыпленок открывает ему целый космос. Мне знакомо это ощущение зажима во всем теле, когда в роддоме ты берешь в руки теплый комочек и пытаешься осознать свое новое состояние отцовства. Страшно! В потом уже и не представляешь, как ты жил-то без ребенка, - признался актер Владислав Ефанов. - Любовь меняет все!