Кружевоплетение пришло в Россию из Европы. Тонкими сеточками с орнаментом украшали женскую одежду (подол и рукава), края полотенец и скатертей. На Вологодчине основные приемы ремесла сложились в XVII-XVIII веках, но оно было преимущественно домашним делом. А вот в 1820-е здесь уже появились фабрики, где трудились десятки крепостных кружевниц. Их изделия вошли в моду в высших слоях общества, и масштабы промысла быстро росли. В конце XIX столетия на вологодских фабриках были заняты четыре тысячи мастериц, а в 1912-м - более 40 тысяч!
- Очень часто коклюшки в руки брали и мужчины, и мальчики. Ремеслу обучались с детства, - рассказала ведущий хранитель фонда тканей Кирилло-Белозерского музея-заповедника Наталия Красильникова. - Рисунок, так называемый сколок, крепится булавками к подушке, набитой соломой. Мастер берет палочки-коклюшки и переплетает намотанные на них нити. Кружевница должна знать всего четыре элемента (плетешок, полотнянка, сеточка, насновка), но с их помощью можно создать очень сложные образы. Крупные изделия могут состоять из нескольких частей, которые сплетаются друг с другом. Но чаще это единая, цельная работа. Бывает, что одну скатерть или покрывало делают несколько человек, и тогда художник подбирает мастеров с похожей манерой, плотностью плетения. Вологодское кружево вообще более плотное, чем, скажем, елецкое.
С приходом советской власти кружевниц сначала стали объединять в артели (на Вологодчине их действовало 48), где работали главным образом надомницы, а затем - в мастерские: так было проще контролировать качество плетения. К узорам зимних окон и растительным мотивам (цветущим веткам, листочкам, бутонам) добавились политические. На салфетках выплетали серп и молот, пятиконечные звезды, гербы республик. В период индустриализации в рисунки кружев добавились самолеты и парашюты, поезда и тракторы...
После начала Великой Отечественной вологодские артели и мастерские закрылись, но к концу 1942-го их решили возродить. Середина века стала своего рода кружевным ренессансом: художницы создали серию изделий, которые потом многократно воспроизводились в разных уголках области. Например, покрывало Веры Веселовой - его можно увидеть на выставке в Воронеже. Вера Дмитриевна - потомственная кружевница. По семейному преданию, ее прабабушка плела зонты для царского двора. Традицию продолжает дочь Надежда.
В 1960-е мастерские вновь реорганизовали, открыв пять кружевных фабрик, а затем одно большое объединение "Снежинка". Современная фирма с таким названием - его правопреемница. Узоры стали более сдержанными и лаконичными, в них появились отсылки к древнерусской архитектуре. Вологодские кружева прописались во дворцах и музеях, их носили великие актрисы, жены дипломатов и военных.
На протяжении 20 лет главным художником "Снежинки" была Галина Мамровская. Сама она не местная - родилась в Борисоглебске, на востоке Воронежской области, который славится резными наличниками и тонкими пуховыми платками. В Вологду Галина Никитична приехала по окончании московского художественного вуза и глубоко изучила традиции промысла, став знаковой фигурой для современного кружевоплетения. Придумала более 300 рисунков. Ее работы - салфетки, скатерти, панно, рисунки и эскизы - хранятся во многих музеях России, в том числе в Кирилло-Белозерском заповеднике. На выставке в Воронеже можно увидеть несколько характерных серийных изделий, которые не сняты с производства, и одно уникальное. Панно "Спасительное пристанище для душ" было выплетено в 2021 году по заказу музея-заповедника и изображает святого Кирилла Белозерского.
Еще одна выдающаяся художница из Вологды - Ангелина Ракчеева - развивала традиционные растительные орнаменты, добавив цветную нить.
- Обычно вологодское кружево светлое, так как используется льняная нить натурального оттенка. Но иногда вводят и отбеленный лен в виде веревочки - этот декоративный элемент называется "скань", - и, например, красный, как в "Рябинке" Надежды Веселовой, - пояснила Красильникова.
В кружевной коллекции Кирилло-Белозерского музея-заповедника около 600 предметов. Поначалу собирали старинные фрагменты одежды, но с середины ХХ века стали закупать и фабричные изделия - для показа туристам с круизных теплоходов. История вологодского кружева продолжается, и на современном ее витке многое диктуют мода и финансовые возможности покупателей, добавила Наталия Красильникова:
- Стало больше декоративности, цветных и металлических нитей. Делают уже не только монументальные вещи - манто или покрывала по старым проверенным шаблонам, - но и очень маленькие, в виде украшений. При этом все по-прежнему плетется вручную. Машинным способом делают только мерное кружево.
Выставка будет работать в Воронежском музее имени И. Крамского до 2 февраля 2025 года.