Чем запомнится Игорь Золотовицкий

Хотя он не коренной москвич - родился в Ташкенте, отец его, Яков Соломонович, родом из Смоленска, а мать, Софья Григорьевна, из Кривого Рога. Страна у нас такая - в биографиях так тесно переплетены история и география - водой не разольешь. В детстве Золотовицкий занимался в драматической студии "Товарищ" - с тех пор любовь к театру и осталась на всю жизнь. Он вспоминал - из этой студии вышли многие бывшие ташкентцы, известные теперь российские артисты Виктор Вержбицкий, Александр Самойленко, режиссер Тимур Бекмамбетов…

В Школе-студии МХАТ Золотовицкий учился на курсе Виктора Монюкова. Потом за сорок с лишним лет работы у него были десятки ролей. Его узнавали и любили зрители. На мхатовской сцене он запомнился как мастер характерных и комедийных ролей. Много работал и с Олегом Табаковым, и с Константином Хабенским. Вел в театре замечательные "Винни-пуховские чтения"- так назывался спектакль по пьесе Гришковца, где знаменитую детскую книжку разбирают на псевдонаучной конференции. Играл главные и ключевые роли во многих спектаклях.

В кино Золотовицкий дебютировал ролью гидроакустика Рыбакова в фильме "Егорка" по повести Петра Гаврилова. Вместе с Петром Мамоновым снялся в дебютном фильме Павла Лунгина - "Такси-блюз". Снимался много, в том числе и в современных сериалах - часто подтягивая их своим присутствием в кадре до уровня очень достойного.

Преподавать в Школе-студии он начал в 1990 году, по приглашению Авангарда Леонтьева. Вырастил многих талантливых учеников - среди которых и Максим Матвеев, и Марьяна Спивак, и Антон Шагин, и Екатерина Вилкова, и Полина Гагарина… Тринадцать лет назад он стал ректором Школы-студии МХАТ - и не скрывал, что страшно любит свою должность. Почему? Потому что рядом с ним всегда - ученики. "Когда я выхожу на сцену в спектакле, где главную роль играет мой ученик, то счастлив не меньше, чем если бы сам ее играл", - признавался мастер.

И с той же любовью говорил когда-то о конкурсантах онлайн-кинофестиваля "Российской газеты" "ДубльДва" - а Золотовицкий был членом жюри основного конкурса. Ему важны были актеры думающие. Важно, чтобы юные актеры не просто овладевали техникой - а познавали мир во всем разнообразии. С ним было всем светло. Он умел шутить. "Театр, - он говорил, - искусство интонаций, которые быстро устаревают и перестают соответствовать зрителю".

И сам Золотовицкий, как никто, владел искусством точных интонаций. Светлых и жизнелюбивых.

• О МХАТе. "Станиславский с Немировичем-Данченко в принципе поменяли интонацию в театре, сам способ существования актера. Это они сказали, что со сцены можно не декламировать, а говорить нормальным языком. И наша миссия в том, чтобы сберечь это пространство. Понятно, что поменялись времена, что мы другие и способ существования на сцене другой, но все равно главное - человек. Главное, чтобы слово доходило до зрителя".
• О ШКОЛЕ-СТУДИИ МХАТ. "Она открылась в 1943 году! Еще непонятно было, когда и как закончится война, а уже выпущено постановление правительства о наборе в творческий вуз. Даже в такое время понимали: театр и его пополнение молодой кровью очень важно. И нам сегодня важно об этом думать!".
• О СМЕНЕ ПОКОЛЕНИЙ. "Время поменялось. Скорость информации другая... Но я всегда повторяю фразу Камы Гинкаса: ничего нет чудеснее, когда от живого к живому. Когда видишь перед собой живого человека и вдруг рождается совместная эмоция. Это такое волшебство! Подделка невозможна. И вот сохранить это чудо, мне кажется, у нас все-таки получается. У нас талантливые выпускники, и мы очень ими гордимся".