Накануне премьеры режиссер спектакля Алексей Франдетти в интервью "РГ" раскрыл секрет - в чем загадка китайской принцессы и как быть успешным в современном театре.
Алексей, какую загадку лично для вас приготовила коварная принцесса?
Алексей Франдетти: Мне кажется, так или иначе, ее загадка в стремлении во что бы то ни стало удержать власть в этом волшебном королевстве. И все ее деяния, собственно, направлены только на это. И отгадку нужно искать в ней самой. Музыка, плотность оркестра, характеристики голоса, что требует эта партия, все свидетельствует о том, что перед нами тотальный лидер - настоящий деспот. И весь мир, что вокруг нее существует, - воплощение женской силы.
Феминистская концепция?
Алексей Франдетти: Я сказал бы, реалистическая. 3а последние лет 40-50, полагаю, женщины стали гораздо более сильными и решительными в общей картине мира, нежели мужчины.
Отчего путь к премьере вашей "Турандот" оказался столь долгим? Сначала вы же хотели ставить другую оперу Пуччини - "Мадам Баттерфляй", потом, когда все же окончательный выбор пал на "Турандот", долго выбирали вариант финала оперы... В итоге перенесли спектакль с прошлого на нынешний сезон...
Алексей Франдетти: В этом процессе, думаю, нет ничего драматичного. В нем заключается роскошь творческого диалога, которую мы можем себе позволить. И это прекрасно. В итоге, сразу скажу, без особых споров нами выбран для постановки финал оперы, что дописал ученик Пуччини - Франко Альфано. Вообще в плане взаимопонимания мы абсолютно сыгранная команда. Ведь мы уже делали вместе как минимум оперу Берлиоза "Бенвенуто Челлини" в 2021 году в Мариинском театре.
Работать с гениальным Валерием Гергиевым для меня огромная честь и удовольствие. По-моему, "Бенвенуто Челлини" - это была первая постковидная постановка. Маэстро попросил тогда сотворить "яркое безумие" и, помню, лично провел 14 оркестровых репетиций вместе со мной... Так в "Челлини" появились практически в натуральную величину копия фонтана Треви, золотые кони и единороги. Я обожаю ставить спектакли в тандеме с замечательным художником Славой Окуневым, с которым мы часто что-то вместе придумываем. И с уникальным художником Глебом Фильштинским. Другое дело, что из-за его огромной загруженности, к сожалению, это получается все реже и реже.
Почему сейчас в отношениях с Большим театром вас увлекла тема Востока? Предыдущей вашей постановкой на Камерной сцене была пара одноактных опер - "Сын мандарина" Кюи и "Соловей" Стравинского, что получился изумительным...
Алексей Франдетти: Спасибо. Но тут все получилось как-то естественно, без каких-либо искусственных вымученных идей. А "Соловья" я, правда, и сам очень люблю. Спектакль этот рукотворный, играющий, где очень много нюансов, которые возможно показать лишь в камерном пространстве... И, когда некоторые солисты предложили, что они все-таки будут вести куклу, как это было, например, в партии Смерти, и при этом петь, для меня эта постановка стала совершенно особенной, незабываемой...
Конечно, в "Турандот" у нас будет совсем другой Китай - масштабный, яркий, с большим количеством цифрового контента и видеоарта. Мы сотрудничаем со студией Kiss Production, с которой в Большом уже делали два концерта - Аиды Гарифуллиной и к столетию Детского хора театра.
А на смену золотым коням и единорогам придут золотые драконы?
Алексей Франдетти: Да, будет один большой позолоченный дракон... Наш спектакль потактово придуман в виртуальной студии Большого театра. Мы сделали полный 3D-прогон со всеми переменами декораций и света. Но все по-настоящему задышит, заживет только в тот момент, когда откроется занавес перед публикой.
Вашему режиссерскому стилю ближе представление нежели переживание...
Алексей Франдетти: Да, я чаще всего тот, кто "наносит радость и причиняет счастье". Но это, безусловно, не про "Турандот". Тут я иду, как мы договорились с маэстро, строго за композитором. А у него это максимально несветлая и невеселая история. Думаю, такая же жестокая, каким был сам Пуччини в жизни. Кстати, в нашем спектакле открыты все купюры... Единственное, и в этой постановке, я сохраню свой язык "смотрибельности" спектакля. Всегда в любой своей работе я иду от внешнего к внутреннему. И поэтому, если вовремя навести камеру смартфона, можно будет что-то красивое сфотографировать. Я все так хитро придумал, что на поклоны все выйдут в самых красивых своих костюмах.
Вы уже соскучились по ясности бытия легкого жанра?
Алексей Франдетти: Мне скучать не приходится. Только что я выпустил в Санкт-Петербурге "Трехгрошовую историю" в Театре имени Комиссаржевской. Такое жанровое разнообразие, даже физическая смена языков, с которыми ты работаешь, надеюсь, спасает меня, помогает не повторяться, не впадать в самоцитирование, а постоянно искать что-то новое. И мне нравится смена не только жанров, но и театров.
Из-за этого все ваши должностные взаимоотношения с театрами столь коротки? "Ленком" вы покинули до срока окончания контракта, пост главного режиссера Театра имени Навои в Ташкенте так и не заняли, хотя о вашем назначении было уже официально объявлено...
Алексей Франдетти: Ой, с Театром Навои произошла какая-то загадочная история. Меня пригласили, я с удовольствием приехал на свою родину в Ташкент, меня представили коллективу. Я поставил небольшой спектакль - "Петю и волка" Прокофьева сразу на двух языках. По-русски от автора читал мой мастер Борис Гафуров, худрук театра "Ильхом", на узбекском - большая узбекская звезда Алишер Узаков.
На спектакль пришла первая семья республики, премьеру зал принимал прекрасно. Но контракт со мной официальный так и не заключили. Я уехал, не задавая вопросов. Считаю, что "мое" никуда от меня не уйдет. Как показала жизнь, очень важно правильно формулировать свои желания: очень хочу поработать в каком-то театре, значит, будет и этот театр.
А я еще погулять хочу. Я прекрасно понимаю, что если ты в своей жизни не догулял, это касается и работы, и личных отношений, то все равно в какой-то момент тебе надо будет это добрать. И лучше это сделать до вступления в официальный брак.
Но, кажется, вы уже себя попробовали во всех возможных жанрах не только как режиссер, и как актер театра и кино, телеведущий...
Алексей Франдетти: Единственное, чего я еще в полной мере не делал - не работал в цирке, не ставил большое цирковое шоу... Очень важно не позволять себе стоять на месте, постоянно генерировать что-то новое.
У вас есть своя формула успеха?
Алексей Франдетти: Когда я пришел в "Ленком", то свой первый спектакль выстраивал, вычислял, как математическую формулу. Марк Захаров принес в этот театр рок-оперу, а я - хип-хоп и рэп. Так возникла "Сансара" в спектакле "Маяковский". Для меня было крайне важно, чтобы этот спектакль получился успешным и с художественной, и с коммерческой точки зрения. Театр, уверен, должен откликаться на сегодняшний день в той или иной мере. Спорить с ним, вести непрерывный диалог и получать мгновенный отклик из зала. Иначе театр очень быстро стареет, и публика теряет к нему интерес.