В исполнении примут участие Государственный камерный оркестр "Виртуозы Москвы", Академический Большой хор "Мастера хорового пения" и солисты ведущих музыкальных театров России: солистка Московского академического музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Елизавета Пахомова (сопрано), солисты Московского театра "Новая опера" Полина Шамаева (меццо-сопрано) и Алексей Неклюдов (тенор), солист Пермского театра оперы и балета Игорь Подоплелов (баритон). В качестве режиссера и чтеца выступит актер и режиссер Театра Наций Дмитрий Сердюк. За дирижерским пультом - маэстро Владимир Спиваков.
Как отмечает Дмитрий Сердюк, концерт-действо - это попытка стать проводником - не между музыкой и словом, а между временем и внутренним опытом человека. "Когда между частями оратории звучат строки Евангелия, мне важно, чтобы это было не чтение в привычном смысле, а живое присутствие слова - слова, которое рождается здесь и сейчас, рядом со звуком, рядом с дыханием оркестра", - отмечает режиссер. И добавляет, что "Семь последних слов" - это не только о последних мгновениях земной жизни. Это о предельной честности человека перед самим собой, перед миром, перед вечностью. "Семь частей - словно семь остановок времени, где мы перестаем спешить и начинаем слышать то, что обычно скрыто за шумом повседневности", - уточняет режиссер.
История создания этого произведения поражает своей театральной природой: слово - пауза - музыка. Смысл - молчание - звук. "И сегодня мы пытаемся заново прожить этот опыт - опыт сосредоточенного слушания и внутреннего движения души", - подчеркивает Сердюк.
Интересна история создания этого произведения: в 1786 году Йозеф Гайдн получил заказ на инструментальное сочинение от каноника кафедрального собора Кадиса - для исполнения в Страстную пятницу в Oratorio de la Santa Cueva, подземной части храма. Композитор создал семь медленных эпизодов, соответствующих семи последним словам Христа, которые должны были исполняться в полной темноте. Для этого стены, окна и колонны капеллы драпировались черной тканью, а пространство освещалось лишь одной большой центральной лампой. В таких строгих "декорациях" Послания Спасителя, сопровождавшиеся музыкой, обретали особое звучание и силу воздействия на верующих. Инструментальный цикл, исполненный во время службы, получил широкую известность. Ценил его и сам Гайдн, опубликовавший впоследствии варианты для квартета и фортепиано. Спустя десять лет свет увидела версия для солистов, хора и оркестра, первое исполнение которой состоялось в Вене под управлением автора. По желанию Гайдна, на премьере было воссоздано пространство полностью затемненного храма в соответствии с первоначальным замыслом.
В Московском международном Доме музыки оратория "Семь слов Христа на кресте" прозвучит в особенное для христиан время - в первую неделю Великого поста. Светлановский зал, как Oratorio de la Santa Cueva, погрузится в темноту, а Слова Спасителя зазвучат в специально созданном для этого вечера пространстве, объединяющем слово, музыку и визуальное искусство.