Как свидетельствует история, французский писатель, поэт, драматург, художник, критик, сценарист и кинорежиссер, один из ведущих авангардистов XX века (сам он настаивал на том, чтобы его называли поэтом), написал пьесу в 1928 году. Было ему тогда 39 лет. Впервые эта монодрама (бенефисная для актрисы) была поставлена в 1930 году в театре "Комеди Франсез". По словам Кокто, к написанию пьесы его подтолкнули жалобы актрис на то, что в его работах, как правило, доминирует лишь слово сценариста или режиссера, что не дает актерам возможности показать весь спектр своего таланта.
Коротенькая, одноактная пьеса. Это последний телефонный разговор женщины со своим возлюбленным, который расстался с ней - у него теперь другая... Она не может вычеркнуть, забыть "пять лет безграничного счастья".
Сам автор характеризовал свое произведение как "драму женщины, оставленной своим возлюбленным, рассказанную в форме монолога, а, вернее, диалога по телефону с мужчиной, голоса которого зритель не слышит". Связь постоянно прерывается… Героиня - безымянная женщина (в спектакле - Она, роль исполняет актриса Полина Маликова). Мы наблюдаем за ее душевными переживаниями, слушаем монологи.
Режиссер Елизавета Мороз - выпускница ГИТИСа (мастерская Андрейса Жагарса), лауреат международного конкурса оперных режиссеров "Нано-Опера", создала инсценировку по пьесе. Жанр спектакля она определяет как "моноопера". Автор музыки - композитор, лауреат международных конкурсов Кирилл Архипов.
Вот что рассказала "РГ" Елизавета Мороз:
"Кокто, великий авангардист, замаскировал под мелодрамой экзистенциальное произведение, где мы до конца вообще не понимаем, существовал ли этот разговор в природе. Или героиня (Она) разговаривает сама с собой? Память порой подбрасывает странные вариации на те события, которые для нас важны, задели, тронули.
В пьесе многое недосказано, скрыто. Логика повествования ломается. Мне хотелось дать этому тексту такое обрамление, чтобы он перестал быть диалогом женщины с мужчиной, чтобы обрел другие измерения. У Кокто есть такая ремарка, что в финале у нас должно создаться впечатление, будто комната, где происходит действие, залита кровью. Героиня - как загнанное животное, истекающее кровью. И моей задачей было придумать такое решение, которое приводило бы нас к этому.
Мы фокусируемся здесь на теме утраты. Будь то расставание или смерть. Часто у нас в жизни не бывает возможности нормально попрощаться с человеком, сказать последние сокровенные слова. Закрыть гештальт - если это любовные отношения, не получившие некоего разрешения. И это неразрешимое расставание оставляет в человеке след на всю жизнь. Наша героиня проживает все фазы реакции на психологическую травму: воспоминания, отрицание, забывание, переосмысление того, что было. Проходит тяжелый путь".
"Каждый вздох героини - это партитура"
Озвучиваю вопросы - недоумения части зрителей, не оставшихся в восторге от вашего спектакля. У Кокто действие происходит в комнате, где живет женщина. У вас на сцене - помойка, груды мусора. Некоторых это покоробило…
Полина Маликова: Внутренний мир женщины - непростой. Иногда он наполнен цветами, в какой-то момент может стать темным лесом, а порой там полная помойка. Бывает так, что расставание с любимым, потеря близкого, утрата, как у нашей героини, становится для человека настоящей катастрофой. Персонаж впрямую говорит, что все это сон, из которого она никак не может выбраться. А потому не стоит воспринимать художественное оформление впрямую, следует взглянуть на него как на потаенную, темную сторону души женщины, которая испытывает невыносимую боль.
В пьесе мы наблюдаем за "диалогом" женщины с мужчиной, ответов которого не слышим (так завещал Кокто). А значит, фактически, мы слышим монолог - разговор с самим собой.
Меня безумно привлекло предложение Елизаветы Мороз, что в какой-то момент мы переходим на другую ступень, это уже не разговор с самим собой. А разговор с Богом. Для меня это самое сокровенное в нашей истории. Знаете, есть известное выражение: иногда, чтобы снова всплыть из глубины, нужно коснуться дна. Оттолкнуться от него. Моей героине приходится погрузиться в самую глубину своей боли, отчаяния, окунуться целиком в свои самые сокровенные переживания. Увидеть и признать, что ее жизнь и она сама совершенно безнадежны в таком состоянии. И именно там, на самом дне своей души, она находит Бога.
Звуковое сопровождение спектакля - очень необычное. Есть резкие пронзительные звуки. Как вы относитесь к этому?
Полина Маликова: Решение спектакля - симбиоз жанров. Здесь звучит музыкальный минимализм, в этом жанре работает композитор Кирилл Архипов.
Представьте, что у вас дома из крана на кухне постоянно капает вода. Медленно, тихо, но вы ее слышите. У нас же звучит нота "ля". И если она в какой-то момент раздражает - это прекрасно, значит, она точно передает внутреннее состояние героини. Как та назойливая капля из крана на кухне. Важно, что эта "капля" становится потом океаном. Разрастается в музыкальный этюд, песню, арию.
Более того, каждый вздох героини - это партитура. Звуков, ударов, скрежетов - определенное количество. Здесь нет ничего случайного. Это очень скрупулезная работа, проделанная композитором и режиссером. Они, можно сказать, создали новое произведение. Конечно, основываясь на Кокто, который, кстати, был авангардистом. А в его время вызывало удивление, что весь спектакль женщина просто говорит по телефону.
Помимо сюжета пьесы, нам было интересно исследовать "человеческий голос" как таковой, его возможности.
Прежде я много работала с музыкой. Например, в сочинении Родиона Щедрина "Приключения обезьяны" в Концертном зале Мариинского театра я выступаю в роли рассказчицы. Поверьте, там тоже много необычных звуков. И здесь мне было интересно соприкоснуться с миром музыкального минимализма. Это оказалась целая вселенная, где из одной ноты вырастает мир.
Полина Маликова в труппе БДТ им. Г.А. Товстоногова с 2007 года. Лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой Софит", Санкт-Петербургской независимой актерской премии им. В. И. Стржельчика, Национальной театральной премии им. Е. А. Лебедева.
Актрису можно также увидеть в спектаклях "Эрендира", "Слава", "Три сестры".
В феврале в 7-м ярусе Исторической сцены Александринского театра состоялась премьера моноспектакля Ольги Белинской "Дневник Лёки" по мотивам дневников Ольги Берггольц. Режиссер и соавтор сценария - Елизавета Мороз.