Галерею готовили к открытию под налетами ВСУ. Пришлось ли вам менять планы?
Виталий Зотов: Обстановка такая, что планы B, C и D в любой момент могут стать планом А. Но это не повод для отчаяния или уныния. В любом случае открытие состоится, и будет достаточно интересным, хоть и не таким масштабным, как хотелось. Начнем показывать выставки, будут работать центр развития творчества, кинозалы. Впервые за более чем 100 лет в стране появляется музей, который будет собирать новую национальную коллекцию искусства .
Разве у нас не появлялись новые музеи?
Виталий Зотов: В России четыре главных художественных собрания: Эрмитаж и Русский музей в Петербурге, Пушкинский музей и Третьяковская галерея в Москве. Региональные художественные музеи имеют собственную историю, но в основном формировались в советское время путем перераспределения коллекции из больших музеев. РГИ создана несколько лет назад как федеральный художественный музей современного актуального искусства. У нас задача формирования новой национальной коллекции. Это музей XXI века, поэтому мы должны соответствовать требованиям времени, создавать собственную культурную повестку, задавать тренды, реализовывать проекты, интересные всей стране, и не только.
Почему зрителям стоит ехать именно к вам?
Виталий Зотов: Во-первых, само здание - произведение искусства. С 1990-х в мире возник тренд, начало которому положил музей Гуггенхайма в Бильбао. Появился "эффект Бильбао", когда в историческом ландшафте города возникает необычное здание, точка притяжения для туристов.
Здание РГИ спроектировал всемирно известный архитектор Вольф Прикс, один из отцов-основателей архитектурного деконструктивизма. Это очень громкое имя. Наш музей и Севастопольский театр оперы и балета - единый архитектурный ансамбль. Прикс много раз приезжал в Севастополь и предложил архитектурное решение для концепции музея, разработанной нами. На первый взгляд, здание кажется вызывающим в сравнении с традиционным обликом Севастополя. Но оно полно цитат именно из севастопольского архитектурного наследия. Если встать спиной к морю, то фасад музея выглядит как продолжение постамента памятника Матросу и Солдату. Это один из примеров.
Во-вторых, у нас нет груза инерции. Часто сформированная годами коллекция обязывает к определенному формату выставочной и исследовательской работы, шаблонным решениям. А мы в начале пути и можем использовать новаторские решения и подходы для показа изобразительного искусства.
К открытию вы готовили выставку работ Дейнеки и экспозицию "Герои стихии" из собраний столичных музеев. Что в итоге состоится?
Виталий Зотов: Обе выставки откроются. С некоторыми "но". Выставка "Герои стихии" планировалась как собрание шедевров из коллекций Русского музея, Эрмитажа, Третьяковской галереи. Эти планы пришлось изменить из-за обстановки в Крыму. Договоренности остались, мы их реализуем в более спокойное время.
В то же время у нас появилась возможность, не меняя концепцию проекта, показать много работ из фондов РГИ. Это произведения Ильи Глазунова, Георгия Нисского, Таира Салахова, Франсиско Инфанте и других. Современное искусство дает пищу для творчества, для интерпретации смыслов. Наша задача - показывать, в чем сила русского художественного слова, что, несмотря на смену эпох, Россия способна создавать и воспроизводить яркие образцы, пополняющие мировой фонд искусства и культуры.
Выставка "Дейнека!" состоится практически без купюр. Некоторые картины из Третьяковской галереи не успели доехать. Решено не рисковать и отложить транспортировку, пока ситуация не нормализуется. Но основное уже здесь. Это известные шедевры "Оборона Севастополя", "Оборона Петрограда", "Текстильщицы", "Раздолье"... Мы также постарались исследовать роман Дейнеки с Севастополем....
По самым известным работам мы сделали короткие фильмы, что будут идти в нашем купольном театре. По чертежам воспроизвели макет станции "Маяковская", который произвел фурор в Нью-Йорке в 1939 году. Посетители смогут наблюдать за открытой реставрацией полотна Дейнеки "На страже мира". Эта работа была написана 60 лет назад и с тех пор не показывалась публике.
В РГИ будет свой реставрационный центр. Ваши реставраторы будут участвовать в воссоздании панорамы "Оборона Севастополя"?
Виталий Зотов: Если коллеги из Музея обороны Севастополя готовы доверить нам какую-то часть работы, мы с большой радостью ее выполним.
Реставрационный центр РГИ по техническим возможностям будет одним из самых передовых в стране и крупнейшим на Юге России. Музейных реставраторов у нас в стране очень мало. Мы третий год приезжаем на защиты ребят, которые по этой специальности заканчивают учебные заведения, приглашаем на работу.
Какие приняты меры для безопасности посетителей и произведений искусства?
Виталий Зотов: Мы очень тщательно к этому подходили. Было много дискуссий, когда нам пытались предложить более оптимизированные решения в пожаротушении, но мы жестко стояли на своем. Сейчас мы дополнительно отрабатываем и проверяем внутренние протоколы и инструкции. Здание крепкое, имеет высокую сейсмоустойчивость, а два этажа уходят в землю и сами по себе являются укрытиями.
В 2025 году РГИ получила почти полмиллиарда рублей на создание экспозиции и покупку произведений искусства. Что поступило в коллекцию?
Виталий Зотов: Из последних приобретений - работы Таира Салахова, две картины Александра Дейнеки, большой комплекс работ в стиле гиперреализма, который мы планируем показать в следующем году. Также фонды пополнились современной живописью Западной Африки, работами нигерийского художника Бена Ибебе. У нас была экспедиция в Мексику, готовим выставку Диего Риверы.
Поворот в сторону искусства стран БРИКС - дань политической ситуации?
Виталий Зотов: Мы обозначили это направление еще в 2020 году. Оно прописано в концепции развития музея. У нас в стране государственных собраний современного искусства стран этих регионов, почти нет.
Расскажите о "фишках" музея: купольном театре, центре цифрового искусства...
Виталий Зотов: Часть нашего музейного пространства занимает центр цифрового искусства. Мы построили театр-купол, у которого в России нет аналогов. В нем создается невероятный эффект за счет звукопрозрачного купола и визуального погружения. Контента для таких театров пока немного. Мы сможем дать возможность современным художникам, которые работают с цифровой средой, делать яркие, необычные высказывания. Первые два фильма покажем на открытии.