Каждая картина гостила в музее лишь две недели. До 26 июля можно увидеть четвертое полотно "Мадонна с младенцем" Франческо Граначчи.
В подборке "РГ" мы собрали все четыре "Мадонны…" проекта вместе. Наслаждайтесь!
1. "Мадонна с двумя играющими младенцами". Мастер школы Леонардо да Винчи
Считается, что работа написана одним из учеников Леонардо да Винчи при непосредственном участии самого Леонардо.
Виктория Маркова рассказывает, что есть несколько известных вариантов композиции с коленопреклоненной Мадонной и двумя младенцами - маленьким Иоанном Крестителем и Христом. Одна близкая композиция, неоконченная и в плохом состоянии сохранности, находится в Музее Ашмола в Оксфорде. Другая картина - из собрания Палатинской галереи в палаццо Питти (Флоренция) - привлекла наибольшее внимание исследователей еще в конце XIX века, а в 1920-е годы авторство этой работы стало предметом научных споров. Известны произведения, которые отличаются не только деталями, колористическим решением, но и качеством и манерой исполнения, что указывает на авторство разных учеников из мастерской Леонардо да Винчи.
Работа, показанная в ГМИИ им. А.С. Пушкина, не уступает флорентийской по художественному уровню. Впервые произведение появилось на аукционе Sotheby’s в Лондоне 22 июля 1952 года под именем Леонардо да Винчи. 29 января 2014 года оно было выставлено на аукционе Christie’s в Нью-Йорке, на котором с определением "круг Леонардо да Винчи" его приобрел нынешний владелец. Картина прошла реставрацию в Лондоне, где ее исследовали специалисты по творчеству Леонардо. В частности, под красочным слоем был обнаружен тончайший подготовительный рисунок, исполненный серебряным штифтом (на флорентийской композиции его не оказалось). Подобный рисунок сам Леонардо да Винчи использовал во всех своих работах.
2. "Мадонна с младенцем" Джованни Беллини
Джованни Беллини, который прожил долгую жизнь, открывает золотой век венецианской живописи. К середине 1460-х он уже достиг известности, а в 1475-м стал использовать одним из первых технику масляной живописи. Он повлиял на всю венецианскую школу: из его мастерской вышли Джорджоне, Себастьяно дель Пьомбо, Тициан.
Картина "Мадонна с младенцем" написана около 1500 года, возможно, с участием помощника. Центральный мотив композиции взят из написанного ранее "Сретения", хранящегося в Музее истории искусств в Вене.
Виктория Маркова, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров Пушкинского музея, говорит, что "Беллини, как никто из его современников, умел наполнить свои произведения живым чувством, настроением покоя и внутренней сосредоточенности…. Неслучайно созданный Беллини тип композиций с Мадонной и Младенцем был заимствован другими художниками, в том числе Леонардо и Рафаэлем".
3. "Мадонна с Младенцем" Луки Синьорелли
Лука Сильорелли (настоящее имя Лука д’Эджидио ди Вентура), выдающийся мастер Раннего Возрождения, художник умбрийской школы, был потомственным живописцем. Мастером, у которого он учился, был сам Пьеро делла Франческа. Повлиял на его манеру и флорентиец Антонио Поллайоло, поражавший современников умением изображать человеческое тело в движении.
Будучи молодым художником, он в 1481 году принял участие в росписи стен Сикстинской капеллы в Риме наряду с другими флорентийскими и умбрийскими живописцами. Во Флоренции Сильорелли был придворным мастером Медичи. Для Лоренцо Великолепного в 1490 году он написал свое самое известное станковое произведение - "Воспитание Пана", которое погибло во время Второй мировой войны в Берлине, а также тондо "Мадонна с Младенцем" (Галерея Уффици, Флоренция).
Наиболее знаменитым творением художника по праву стали росписи Капеллы Мадонны ди Сан Брицио, называемой также Новой капеллой, в соборе города Орвьето, к которым он приступил в самом конце XV столетия. Высокую оценку произведению дал сам Микеланджело.
"Мадонна с Младенцем", показанная в ГМИИ им. А.С. Пушкина, написана уже зрелым мастером. Ее сопоставляют с его композицией "Мадонна с Младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иосифом" из собрания Роспильози-Паллавичини в Риме и тондо "Святое семейство" из Галереи Уффици во Флоренции.
История этой картины Сильорелли любопытна. До конца 1920-х годов она находилась в Берлине и одно время принадлежала немецкому историку искусства Вильгельму фон Боде, ученому и создателю коллекции Музея кайзера Фридриха (с 1956-го Музей Боде). После смерти Боде в 1929 году картина попала в Мюнхен, а затем в Англию. В послевоенный период она исчезла из поля зрения специалистов и появилась вновь лишь в начале 1990‑х. В 2012 году "Мадонна с Младенцем" экспонировалась на большой монографической выставке Сильорелли в Перудже, Орвьето и Читта-ди-Кастелло.
4. "Мадонна с Младенцем" Франческо Граначчи
До недавнего времени картина считалась произведением флорентийского художника Антонио дель Черайоло. В действительности произведение было создано Франческо Граначчи, мастером несравненно более крупного масштаба, также работавшим во Флоренции. Современная атрибуция принадлежит куратору выставки Виктории Марковой.
Граначчи родился в небольшой деревне недалеко от Вольтерры, а обучение прошел во Флоренции в мастерской Доменико Гирландайо, где начинал свой путь и Микеланджело. Юные художники быстро подружились, они вместе занимались у Бертольдо ди Джованни в школе рисунка Лоренцо Великолепного в садах Сан-Марко. Когда в 1508 году по приглашению папы Юлия II Микеланджело отправился в Рим для росписи потолка Сикстинской капеллы, в качестве помощника он взял с собой Франческо Граначчи - у последнего уже был опыт сотрудничества с Леонардо и Рафаэлем.
Тема Мадонны с Младенцем проходит сквозь все творчество художника и встречается в алтарных произведениях и в работах, выполненных по частным заказам. Среди них знаменитая "Пала Ковони" (Галерея Академии, Флоренция), "Мадонна с Младенцем и святыми" из приходской церкви в Монтемурло, "Мадонна с Младенцем и святыми Франциском и Себастьяном" из музея в Кастельфьорентино.
Картина "Мадонна с Младенцем", которая сейчас представлена публике в Пушкинском музее, видимо, была исполнена во второй половине 1520-х годов.
"Франческо Граначчи находился в постоянном контакте с такими великими мастерами, как Леонардо, Микеланджело и Рафаэль. Однако он сумел сохранить свою неповторимую манеру, не подражая ни одному из них, - говорит Виктория Маркова. - Среди флорентийских художников Граначчи одним из первых стал использовать технику масляной живописи, которая пришла в Италию из Нидерландов; ее изобретение традиция связывает с братьями ван Эйк. Флорентийские художники долгое время сохраняли верность темпере, соединяя ее с участками, написанными масляными красками, но к концу XVI века новая техника стала основной".