Максим Исаакович, когда-то Московская областная филармония была заметным явлением в культурной жизни столичного региона, пока ее не закрыли. А как сегодня?
Максим Дунаевский: Безусловно, когда-то здесь работало много знаменитых музыкантов, оркестров, дирижеров и насчитывалось более 1000 артистов! В 90-е годы филармония, как и всё в то время, пережила кризис и даже была закрыта.
В середине 2010-х началась ее новая жизнь, а через пару лет я возглавил ее. Конечно, филармония очень нужна региону, ведь Московская область между прочим по размеру больше среднестатистической европейской страны. Вот в этом году, к примеру, у нас запланировано 256 разножанровых концертов и спектаклей, две трети которых проходят в Московской области. Сейчас наша первоочередная задача - создать настоящий симфонический коллектив, что мы, собственно, и делаем вместе с Дмитрием Юровским, которого я пригласил на пост художественного руководителя коллектива. Думаю, что с этим замечательным дирижером, продолжателем славной династии мирового класса, у нашего оркестра будет настоящий взлет! Все силы направлены на это.
Но помимо академических коллективов в составе филармонии есть яркие оркестры и оригинальные проекты, соединяющие разные жанры музыки. Например, "Рок-балалайка" - это что?
Максим Дунаевский: Мы долго работали над этим проектом. Реорганизовали оркестр "Русские узоры", которым почти 40 лет бессменно руководил народный артист Владимир Зозуля. Все нуждается в переменах! Сейчас оркестр возглавляет молодой талантливый дирижер Денис Забавский - я буквально бросил его на амбразуру этого проекта. Он не только замечательный композитор и аранжировщик, но еще и виртуознейший балалаечник. Пришлось много поработать, чтобы из оркестра народных инструментов сделать что-то интересное не только для любителей фольклора, но и для тех, кто любит и другую музыку, включая рок. Сейчас проект "Рок-балалайка" начал турне по городам Подмосковья.
Где же выступают артисты, ведь концертных залов в Подмосковье нет?
Максим Дунаевский: Да, но есть Дома и Дворцы культуры с хорошими отремонтированными площадками, обеспеченными всем необходимым. Среди подмосковных городов тура - Домодедово и Коломна, Долгопрудный и Наро-Фоминск, Королев и Сергиев Посад.
В Московской области множество прекрасных усадеб, где можно проводить такие open-air, как ваш фестиваль "Лето. Музыка. Музей", - разве нет?
Максим Дунаевский: Летом наша филармония проводит небольшие концерты в усадьбах. Масштабный фестиваль, который мы организуем в Ново-Иерусалимском музее, - очень дорогостоящее мероприятие, на которое деньги дает губерния. В чистом поле ведь выступать не будешь, нужны техника, оборудование, сцена, зал, а также все службы, которые задействованы в проведении мероприятия.
Вы как-то сравнили время с волной, которую никак нельзя догнать. А надо за ним специально гнаться?
Максим Дунаевский: Задумываюсь об этом только тогда, когда понимаю, что отстал. Такие моменты бывали в жизни. Начинаю понимать, что "не догоняю" по теме, приемам или аранжировочным деталям. Конечно, технологии меняются, все идет вперед. Сравните то же кино тридцатых и шестидесятых, шестидесятых и восьмидесятых… Увы, технологии идут вперед, но это не всегда означает, что мысль успевает за ними. Прежняя мысль может быть и лучше сегодняшней.
Недавно отмечалось 120-летие Дмитрия Шостаковича. Ваш отец, Исаак Осипович, был ведь с ним хорошо знаком?
Максим Дунаевский: Отец работал вместе с совсем юным Митей Шостаковичем в Ленинградском мюзик-холле, и они часто подшучивали друг над другом. Дмитрий Дмитриевич говорил отцу: "Исаак Осипович, как же так получается, ты пишешь песни - и никто не знает, кто эти песни написал, зато все знают тебя. А у меня наоборот - все знают мои произведения, а меня не знают…". И папа иногда подсмеивался над Дмитрием Дмитриевичем, который тоже писал замечательные песни, - их было несколько, но они были прекрасны. Отец говорил ему шутя: "Ну вот видишь, Митя, умеешь же, можешь же писать музыку"… Нас с Дмитрием Дмитриевичем жизнь не соединяла, мы - из очень разных поколений, но я дружил с его детьми Галей и Максимом, много посвятившим себя своему отцу.
В названии вашего авторского концерта - "Дунаевский & Дунаевский" - имя вашего отца стоит в одном ряду с вашим, или они противопоставляются?
Максим Дунаевский: Ни то ни другое. Эта мысль пришла в голову устроителям концерта, когда мои песни и произведения приобрели большую популярность. Поскольку у нас с отцом совпадают юбилеи (мы оба январские), то почему бы не сделать двойной праздник, чего стесняться? Так и повелось - концерты двух Дунаевских.
Для вас мелодия - "королева музыки". А если тему сочинили, но она осталась неиспользованной?
Максим Дунаевский: Такое бывает редко. Это касается не только мелодии, но и довольно развернутых номеров или частей. Иногда они так и остаются неиспользованными или звучат потом в другом произведении. Мы с моим, к сожалению, покойным соавтором, замечательным поэтом-песенником Леонидом Дербеневым, частенько подмигивали друг другу: не чересчур ли мы много песен в этом фильме - давай-ка парочку отсюда используем в другой картине! Было и такое (смеется).
А что, много хитов - это плохо?
Максим Дунаевский: Конечно. Они же убивают друг друга!
Пять выдающихся кинокомпозиторов конца двадцатого века и наших дней можно назвать "Могучей кучкой": это Зацепин, Рыбников, Журбин, Дашкевич и Дунаевский… А дальше - кто продолжит ваши традиции?
Максим Дунаевский: Об этом говорить сложно. Я много работал, открылся и стал известен благодаря не просто кино, а музыкальному кино! Сегодня такие фильмы практически не снимаются, а то, что сняли музыкального за последние лет 20, честно говоря, слабовато. Сказать, кто же пойдет за нами, - не могу, потому что все мы - мастера именно музыкального кино. Может, ребятки-то и есть, но материала для них нет. Где он, ау!.. Как мне ни жаль, им негде проявить себя.
Недавно в одном из интервью вы неожиданно заметили: в Москве появился "сильный провинциальный привкус во всем". Что вы имеете в ввиду?
Максим Дунаевский: Хорошо, что вы попросили меня это расшифровать. Прежде всего - во все жанры искусства хлынула такая "местечковая" самодеятельность. Она не прошла нужную огранку и, главное, не прошла обязательное обучение мастерами, обладающими необходимыми знаниями, образованием и вкусом. Это привело к тому, что везде - и в театре, и в кино особенно, и в музыке - стала преобладать некая провинциальность. Такая недоделанность: вроде как все хорошо, но что-то не то. Хорошо, но невкусно.
Простой пример: молодой исполнитель сейчас не пытается равняться на вокальные или песенные мировые образцы. Он берет за образец популярного… соседа, того, кто его слышит сегодня. Так размножается плохонький вкус. О лучших образцах многие и не подозревают, потому что не хватает широты взгляда, образования, а это воспитывается школой, вузом. Теряется интерес к обучению, к получению образования - вот что печально.
Ваше творческое кредо - "делай, что требуется, и будь что будет" - как-то меняется с годами?
Максим Дунаевский: Не меняется. Есть люди, которые все время что-то роют, копают, ищут. Они постоянно в таком возбуждении или страхе, что вот будто бы сейчас все прекратится. Я не принадлежу к таким людям и работаю, только когда чувствую прилив сил - особую энергию. Не обязательно по вдохновению, иногда и по заказу получается неплохо. Делаю то, что делается, и ничего лишнего.
И над чем же сейчас трудитесь?
Максим Дунаевский: Закончил и подчищаю комедию "Железная маска" по небольшому эссе Александра Дюма. Это мое второе прикосновение к писателю. Автор либретто и стихов - Евгений Муравьев. Комедия про старого смешного д"Артаньяна и его компанию. Если б Дюма задумал что-то более масштабное, думаю, получилась бы смешная пьеса с переодеваниями в стиле Бомарше.
А если я спрошу, что все-таки для вас сегодняшнего музыка - это покажется вам слишком пафосным?
Максим Дунаевский: Если я отвечу, что музыка для меня - всё, действительно выйдет слишком пафосно. Я в музыке живу, поэтому не могу сказать, что она для меня. Просто моя жизнь. В этой жизни есть еще много чего - но это основное мое обиталище.
Справка "РГ"
Московская областная филармония была создана весной 1943 года. Сейчас в ее составе - известные солисты и несколько оркестров, среди которых государственный академический оркестр солистов "Русские узоры", ансамбль русской музыки и танца "Садко", проект "Симфоджаз братьев Ивановых", а также симфонический оркестр под руководством дирижера Дмитрия Юровского. Филармония занимается проектами в области симфонической и камерной классики, оперного и хорового искусства, этнической и популярной музыки, сотрудничая с выдающимися музыкантами.