В том же репертуарном формате Гергиев выступил и с Лондонским симфоническим оркестром в Сингапуре и Австралии, где пресса тут же назвала его "дирижером номер один в мире", "воплощающим в себе харизму, абсолютную власть и опасность, то есть всё то, что составляет плоть и кровь русского репертуара" (The Australian). Этот "русский сезон" завершился в Риме циклом "Прокофьев", к которому вслед за Мариинским оркестром подключился знаменитый оркестр Национальной академии Санта-Чечилии. В римском Аудиториуме после кантаты "Иван Грозный" и состоялся разговор с Валерием Гергиевым о гастрольном проекте, о смыслах русской музыки и сегодняшней ситуации:
Почти месяц шли ваши гастроли по континентам, и везде - в Сингапуре, Австралии, Тайване, Китае, России, Италии - вы играли русскую музыку. Как там это воспринимали?
Валерий Гергиев: Да, гастроли были полностью посвящены исполнению произведений великих русских композиторов. В Сингапуре и Австралии я выступал с Лондонским симфоническим оркестром. Мы выступали в Брисбене, где за несколько дней до этого проходил саммит "двадцатки", в Сиднее, в Мельбурне. Залы везде были переполнены. Реакция публики меня поразила, особенно на исполнение 10-й Симфонии Дмитрия Шостаковича и 3-й Симфонии Сергея Рахманинова, которые нечасто звучат в этих странах. Мы исполняли 1-ю и 5-ю Симфонии Сергея Прокофьева, Денис Мацуев блестяще играл Второй концерт Рахманинова и Третий концерт Прокофьева. У всех было ощущение какого-то огромного подъема - и в публике, и на сцене. Атмосфера последнего концерта в Сиднее напоминала праздничный бразильский карнавал, зрители закидали оркестр серпантином. Конечно, это здорово, что концерты классической музыки вызывают такой восторг. И за всем этим стоит великолепие и блеск шедевров русских композиторов и русской культуры. Музыканты Лондонского оркестра отмечали, что это были одни из самых успешных гастролей в истории их оркестра. А этой истории уже больше ста лет.
Почему с Лондонским оркестром вы решили презентовать именно русскую музыку?
Валерий Гергиев: Мы выступаем вместе уже практически десять лет и исполнили за это время огромное количество произведений. Нами осуществлены громадные циклы: все симфонические произведения Иоганнеса Брамса, Густава Малера, Дмитрия Шостаковича, симфонии Кароля Шимановского, которые мы играли в отдельном проекте с сочинениями Брамса. Мы исполняли много партитур Клода Дебюсси, Анри Дютийо, Игоря Стравинского, Софии Губайдулиной, Родиона Щедрина, Бориса Тищенко. Я горжусь тем, что политика, которую я все эти годы выстраивал с Лондонским оркестром, могла раскрыть всю богатую палитру русской музыки. Мы это и продемонстрировали на наших гастролях. Лондонский симфонический - один из лучших оркестров мира, также как и Мариинский оркестр, входящий сегодня в элиту мировых коллективов. И доказательство тому - нынешние успешные выступления Мариинского оркестра с циклом симфоний Сергея Прокофьева в Пекине, в Риме. И с Лондонским, и с Мариинским оркестрами мы не раз исполняли этот цикл по всему миру - в Париже, в Нью-Йорке, в Калифорнии. Кроме того, Мариинский театр в последние двадцать пять лет показывал на лучших сценах мира оперы и балеты Прокофьева - "Войну и мир", "Огненного ангела", "Обручение в монастыре", "Семена Котко", "Игрока", "Золушку".
Во время тура вы сыграли Прокофьева с тремя крупнейшими европейскими оркестрами: Лондонским симфоническим, Мариинским и Национальной академии Санта-Чечилии. Для вас, как дирижера, интерпретирующего Прокофьева, что-то менялось в исполнении этих партитур?
Валерий Гергиев: Я играл симфонии Прокофьева и с Венским филармоническим, и с Берлинским филармоническим, с которым, кстати, буквально через пару месяцев буду исполнять в Берлине великолепную 6-ю симфонию Прокофьева. Если же говорить о разнице между оркестрами, то да, она есть. Но общее, что объединяет концерты, в которых я участвую, это величие самой музыки и мое понимание этой музыки. С первой до последней минуты в работе с любым оркестром мира я делаю все, чтобы приблизить звучание, мышление оркестра к тому идеалу, который открывается со страниц этих бессмертных партитур. И считаю: только дирижер ответствен за то, как звучит оркестр. Если оркестр не звучит по-прокофьевски, виноват дирижер.
В Риме возникла интригующая коллизия, когда сразу вслед за Мариинским оркестром в том же концертном зале Аудиториума музыку Прокофьева исполнял оркестр Академии Санта-Чечилии.
Валерий Гергиев: Оркестр Санта-Чечилии исполнил партитуру "Ивана Грозного", написанную Прокофьевым к фильму Сергея Эйзенштейна. В мировой истории кинематографа "Иван Грозный" - уникальнейшее явление, фильм века, так же, как и "Александр Невский". И сделать с итальянским оркестром такую партитуру - плакатную, с колоссальным количеством яркой звуковой массы, где работают большой хор, детский хор, оркестр, - было чрезвычайно интересно. На сцене огромного зала Санта-Чечилии мы отметили этим концертом 25-летие нашей творческой дружбы. Академия Санта-Чечилия в Риме, так же, как и знаменитый театр Ла Скала - крупнейшая национальная и международная организация, которой гордится вся Италия. И я очень рад нашему сотрудничеству и дружбе оркестров Мариинского театра и Академии Санта-Чечилии. Нас, думаю, объединяет и уникальная способность решить любую исполнительную задачу. Хор Санта-Чечилии и хор Мариинского театра - одни из лучших в мире. Полтора месяца назад мы проводили в Германии в Дортмунде фестиваль музыки Прокофьева и там "Иван Грозный" прозвучал на высочайшем уровне с хором Мариинского театра. Мне кажется, эта партитура звучит сегодня с какой-то новой силой: одновременно как экскурс в далекое прошлое и как предостережение тем, кто рассчитывает на срыв или закат российского государства. Я видел, как остро реагирует зал на это произведение в Германии и здесь, в Италии.
В Риме эта музыка звучит особенно пронзительно: такого размаха и внутреннего разлома трагизм близок городу с величайшей и страшной историей.
Валерий Гергиев: Да, в Риме на каждом шагу испытываешь волнение от встречи с великим прошлым. Здесь зародилась огромная часть культурных ценностей, которыми располагает планета и человечество. Конечно, за две тысячи лет многое ушло в прошлое, но не ушло это ощущение величия Рима, ощущение, что ты окружен невероятными культурными богатствами. Я думаю, такое же ощущение возникает, когда мы находимся в Москве, которая наполнена памятниками далекого прошлого - XVI, XV, даже XII веков. А эпоха Ивана Грозного - это эпоха мощнейших страстей, огромных вызовов, и прежде всего вызовов распада и становления Москвы и Руси. Сегодня тема эта звучит с не меньшей остротой, чем в те годы, когда Прокофьев сочинял свою великую музыку. Схожие чувства, вероятно, переживал и Модест Мусоргский, когда писал "Хованщину", и Дмитрий Шостакович, когда писал "Казнь Степана Разина". Список можно продолжать: "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Николая Римского-Корсакова, "Жизнь за царя" Михаила Глинки и великое множество других русских сочинений.
Выступления Мариинского театра в мире невозможны без финансовой поддержки патронов. Какая у вас перспектива при складывающейся сегодня экономической ситуации в России?
Валерий Гергиев: Скажу, что такая деятельность невозможна без серьезной поддержки, и не только государства. Нам помогают как госкомпании - Сбербанк России, банк ВТБ, "Роснефть", так и частные компании, в том числе иностранные. Без этой помощи многие проекты не могли бы состояться. Так, весной на Пасхальном фестивале мы прошли гигантский маршрут по всей стране - из Москвы в Калининград, в Мурманск, а дальше - до Владивостока. Эти беспрецедентные по масштабу и сложности гастроли, который мог осилить только Мариинский оркестр. То, что касается сегодняшней ситуации, конечно, государству будет трудно сохранять тот оптимистический настрой, который был естествен еще год-полтора тому назад. Меня беспокоит падение рубля, беспокоит огромный разрыв между той задачей, которую мы всегда ставили перед собой - работать, не повышая цен на билеты, сохранять большое число общедоступных спектаклей, концертов, - и резким подъемом цен на полеты, на проживание в гостинице, на оплаты гонораров артистов. Но, в любом случае, мы все пройдем через это испытание. Как проходили это в 1998 году, в 2008 году. Может, теперь мы и немножко поумнее будем действовать. Лично я каждые наши гастроли, каждое наше выступление расцениваю не только как творческую акцию, но и как акцию дипломатическую. Мы - послы нашей культуры, нашей страны во всем мире. И, если мы играем Прокофьева и Шостаковича, Стравинского, Чайковского, мы это делаем не от собственного имени, а показываем великие завоевания, которые Россия подарила миру. Музыка должна звучать. Нельзя постоянно говорить: ах, какие у нас великие композиторы, и не исполнять их. Мы с Мариинским театром проезжаем, может, 25-30 стран каждый год. Скоро поедем в Америку, выступим в Нью-Йорке, во Флориде, в нескольких крупных университетах - Йельском, Мичиганском, Северной Каролины. Это будут ответственные гастроли с участием артистов и оперы, и балета. С Анной Нетребко, Михаилом Петренко и другими нашими артистами мы выступим еще и в Метрополитен, где будет показана "Иоланта" Петра Чайковского и "Замок Герцога Синяя борода" Белы Бартока. Через такие гастроли мы и можем говорить о том, каким человеческим ценностям мы служим, какую роль сегодня играем в мире.
Следующий год - год 175-летия Чайковского. Готовит ли Мариинка проекты к этой дате, ведь история театра особенным образом связана с именем Чайковского?
Валерий Гергиев: Мы будем отмечать и 175-летие Чайковского, и конкурс Чайковского проведем на высоком уровне в июне 2015 года. Но нам предстоит еще и другая грандиозная дата - 70-летие Победы и окончания Второй мировой войны. Эта дата сегодня особенно важна, потому что мир переживает неспокойный, я бы сказал, опасный и очень далекий от ощущения общей гармонии период. Взаимоотношения стран по религиозным, этническим, расовым признакам очень сильно разграничиваются, отталкиваются друг от друга. И это противостояние, это глубочайшее взаимное непонимание очень и очень опасно. Каждая страна будет отмечать окончание Второй мировой войны по-своему. Помню, на 60-летие Победы в Москве на Красной площади собирались главы многих государств - как союзников в той войне, так и противников. Это имело огромный мировой резонанс. Сейчас представить себе подобную ситуацию труднее. Трудно, к сожалению, полагаться и на коллективную мудрость политиков, потому что никакого коллектива нет: есть одна группа, есть несколько других, есть крупнейшие страны - Россия, Китай, Индия, которые сблизили свои позиции по многим вопросам и готовы к кооперации, есть страны, не претендующие на важную роль в мировой экономической и политической сфере, но следующие в фарватере решений, принимаемых не ими. Есть надвигающаяся угроза религиозных войн, особенно войн внутри мусульманского мира. И ни площадка ООН, ни многочисленные дипломатические усилия пока к прогрессу не привели. Поэтому сегодня особенно абсурдно видеть на этом фоне отдаление позиций России, Европы, Америки и других стран, которые успешно работали вместе. В такой ситуации нам - артистам, музыкантам, людям культуры тем более надо делать какие-то серьезные акции, поднимать дух людей. Но меня поражает, как в России привыкли подчинять громадные ресурсы телевидения чисто развлекательному формату. Смеяться, конечно, полезно, и даже необходимо, но напрягает ощущение какой-то дешевизны всего происходящего, да еще с коммерческим душком. Хочется больше Чайковского, Пушкина, больше Толстого, больше современных творцов. С нами работает великий современник Родион Щедрин, его оперы и балеты ставятся в Мариинском театре. Зал переполнен на этих спектаклях. Связанные с великой русской литературой - с Толстым, Гоголем, Лесковым, его "Анна Каренина", "Мертвые души", "Очарованный странник", "Левша", балет "Конек-Горбунок" - это не просто театральные постановки, это намертво спаянные с нашими культурными корнями и нашим лучшим наследием явления искусства. И я горжусь, что это все происходит в Мариинском театре. Нам нет нужды себя пиарить. Главное - делать то, что мы делаем: растить молодежь, обеспечивать успешную смену поколений, представлять миру нашу великую культуру, наших композиторов, музыкантов, балерин, певцов, хореографов. В этом залог успешного будущего Мариинского театра. В этом успех и для всей нашей страны.
Справка РГ
В 2014 году Симфонический оркестр Мариинского театра гастролировал по регионам России, в Израиле, Испании, Франции, Великобритании, Австрии, Швейцарии, Германии, Финляндии, Шотландии, Швеции, Нидерландах, Японии. В Париже был исполнен цикл симфоний Дмитрия Шостаковича, в Мюнхене - цикл "Игорь Стравинский", в Стокгольме - все фортепианные концерты Сергея Прокофьева, в Вене - Симфонии и фортепианные концерты Сергея Прокофьева. Фестиваль "Сергей Прокофьев" был проведен в Дортмунде, в Пекине и в Риме. Балет Мариинского театра гастролировал в Дании, США, Великобритании, Италии, Бразилии, Китае, Германии. Оперная труппа - в Израиле, Германии, Латвии, Великобритании.
2015 год откроется гастролями Мариинского театра в США, которые пройдут с 14 января по 14 февраля в Нью-Йорке, Вашингтоне, залах Майами, Филадельфии и др. В программе: "Очарованный странник" Родиона Щедрина, "Лебединое озеро" Петра Чайковского, "Золушка" Сергея Прокофьева, "Шопениана. В ночи. Without", "Иоланта" Чайковского и "Замок герцога Синяя борода" Бартока на сцене Метрополитен, программы из музыки Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Сергея Рахманинова, Модеста Мусоргского, Игоря Стравинского, Родиона Щедрина.