Новости

24.07.2015 06:48
Рубрика: Культура

Эдгар Моро: В 17 лет лучше получить Вторую премию, чем Первую

В швейцарском городе Вербье продолжается один из крупнейших летних музыкальных фестивалей. Среди его участников - исполнители мирового класса: дирижеры Валерий Гергиев, Эса-Пекка Салонен, Шарль Дютуа, Тон Копман, Зубин Мета, пианисты Григорий Соколов, Андраш Шифф, Менахем Пресслер, скрипачи Джошуа Белл и Леонидас Кавакос, а также многие другие. Только что прошел один из наиболее интригующих вечеров фестиваля, где концерт Моцарта для трех фортепиано исполнили Денис Мацуев, Даниил Трифонов и Валерий Гергиев, совместивший роли пианиста и дирижера. Одна из изюминок форума - концерты камерной музыки, где мировые звезды и молодые исполнители образуют самые разные ансамбли. Виолончелист Эдгар Моро, в 2011 году завоевавший Вторую премию конкурса имени Чайковского, уже не новичок в Вербье; в этом году он дает здесь сольный концерт и участвует еще в четырех, наряду с такими солистами, как Миша Майский, Рено Капюсон, Франсуа Леле, Даниил Трифонов и другими. Перед репетицией Моро ответил на вопросы "Российской газеты".

Господин Моро, четыре года назад на конкурсе имени Чайковского вы завоевали Вторую премию. Вам было 17, но играли вы как зрелый исполнитель - казалось, вам лет 40, особенно в финале дело дошло до Концерта Шумана...

Моро: (Смеется.) Спасибо, это большой комплимент. Для меня конкурс Чайковского стал настоящим началом пути, до того я был полнейшим аутсайдером - никаких концертов, обычный французский студент. И я решил участвовать в конкурсе, чтобы проверить свой уровень, свои возможности. II премия была для меня большим сюрпризом! Что касается Концерта Шумана, я играл его впервые в жизни, и почему у меня получилось? Сам не знаю; бывает, что тебе недостает опыта, а вдруг получается хорошо, удивить даже себя самого. Ты компенсируешь недостаток опыта энергией, эмоциями, мотивацией, думаю, со мной так и вышло.

Участвовать в конкурсе имени Чайковского в 17 лет - не самый частый случай. Не казалось ли вам, что еще рано?

Моро: Получив Вторую премию, я не думаю, что это было рано. В 17 лет лучше получить Вторую премию, чем Первую: когда ты победитель, на тебя сразу же начинают давить, и ты в 17 едва ли к этому готов. Это был мой второй конкурс, за два года до того я участвовал в конкурсе Мстислава Ростроповича в Париже - последнем, который он успел провести. И в юношеской группе я победил. Так что ситуация международного конкурса была мне знакома, я ее представлял себе и хотел повысить свой уровень. Во Франции мою II премию горячо приветствовали - французы на международных конкурсах редко получали первые премии, чаще вторые, и это получилось как бы данью традиции: вторая - значит лучшая. После этого у меня была масса приглашений от менеджеров, от оркестров, от дирижеров, все хотели со мной играть. Началась новая жизнь! За четыре года мне довелось сыграть в США, Японии, Китае, Малайзии, Южной Америке, России… везде. Конечно, в каждой стране твоя карьера строится по-своему, и нигде ко мне не будут относиться так, как дома. Но теперь я знаю, что меня ждут не только там.

Недавно вышел ваш первый компакт-диск. Есть ли смысл делать новые записи, если публика предпочитать скачивать записи за небольшие деньги или бесплатно?

Моро: Думаю, смысл есть, в первую очередь для молодых музыкантов: это своего рода база для будущей карьеры, твой портрет на сегодняшний день, строчка в биографии. Да, звукозаписывающая индустрия испытывает трудности, но люди слушают музыку на сайтах типа Spotify, и новые записи делать все равно нужно. Первый диск я записал его год назад, он называется Play. Не хотел перегружать его ничем серьезным, поэтому там в основном виртуозные миниатюры, приятные на слух и несложные для публики. Я делал это с удовольствием, но мой второй диск будет уже совсем другим, он выйдет осенью. На нем записаны классические концерты - Гайдн, Боккерини, Вивальди, Платти... полная противоположность первому, где много музыкальных шуток и попросту милых пьес. Эти два диска для меня - два разных мира, два полюса, два лица классической музыки.

С каким оркестром вы записали второй диск?

Моро: Это итальянский оркестр барочной музыки Il Pomo d'Oro, очень хороший. Второй диск для меня труден в первую очередь с точки зрения стиля, я не считаю себя барочным виолончелистом. У них свое видение музыки, у меня свое, и нам пришлось искать общий язык. Думаю, смесь получилась удачной - это как в готовке: если положить нужное количество сахара и соли, может получиться вкусно, даже изысканно. Да, мы проделали большую работу, оркестр очень помог мне, я не так много знал об этой манере исполнительства прежде. Благодаря им узнал много нового, хотя в то же время стремился остаться собой и играть так, как это естественно для меня. Надеюсь, сочетание получилось удачным.

Два года назад в Вербье вместе с Дмитрием Ситковецким и Хатией Бунятишвили вы исполнили Терцет Родиона Щедрина, где в финале вам даже пришлось спеть "Соловей, соловей, пташечка"; вам не доводилось исполнять другие его сочинения?

Моро: Да-да, точно! Нет, больше не доводилось, хотя Терцет мне очень понравился. Это был очень интересный опыт - в Вербье у тебя не так много времени на то, чтобы выучить новое сочинение, я только прилетел, и у нас сразу репетиция, а сочинение очень трудное, тебе нужно в деталях знать партии и скрипки, и фортепиано. Для меня как для солиста это был первый фестиваль в Вербье, я очень нервничал. Но все получилось хорошо, и с точки зрения ремесла это очень ценный опыт: в сегодняшнем мире исполнительства тебе иногда приходится работать очень быстро, не теряя головы и вкуса, это проверка твоего профессионализма.

Что еще вам хотелось бы сыграть?

Моро: Много чего! В ближайшее время мне предстоит учить Виолончельный концерт Анри Дютийе к столетию со дня рождения автора, я сыграю его несколько раз в следующем году. Это большая серьезная работа, а сколько еще впереди... мне всего 21, и даже если говорить только о камерной музыке, для виолончелиста это целый океан репертуара. Я пока избегаю премьер; в перспективе новая музыка меня очень интересует, но на данный момент важнее освоить базовый репертуар. Однако позже я надеюсь работать с композиторами нашего времени, играть новые сочинения, заказывать их, в этом будущее академической музыки.

Культура Музыка Классика
Добавьте RG.RU 
в избранные источники