Руководитель Борнмутского оркестра Кирилл Карабиц выступил в Новом Иерусалиме
Вы смогли выбраться на фестиваль благодаря более свободному графику, образовавшемуся из-за отмен своих выступлений в Европе?
Кирилл Карабиц: Мой график действительно стал более свободным, но отнюдь не поэтому я прибыл на этот фестиваль. Меня пригласил Василий Петренко, с которым мы знакомы много лет. Я был свободен и с громадным удовольствием согласился. Для меня это новая площадка и мне интересно почувствовать ее атмосферу. Мне предложили произведения, которые я сразу принял, не хотелось даже вносить никаких нюансов. Фестиваль молодой, развивается успешно, и эта программа идеально ему соответствует. Первая симфония Малера с Молодежным оркестром - всегда очень хороший прецедент. Ее музыка свежая, молодая, многообещающая, в ней можно услышать и Шостаковича, и многие вещи, близкие нам. Третий концерт Моцарта для скрипки с оркестром и увертюра к опере "Сорока-воровка" Россини - великолепная классика для опен-эйра.
Первая симфония Малера при всей ее оптимистичности требует от оркестра определенного мастерства. Уровень Молодежного оркестра вас устроил?
Кирилл Карабиц: Оркестр произвел на меня очень хорошее впечатление, это прекрасно подготовленные молодые музыканты, амбициозные, очень музыкальные. Можно только поздравить вас с тем, что в России есть такой коллектив. Симфония Малера не такая сложная, как все его последующие, но большинство музыкантов этого оркестра играют эту симфонию впервые. Тем лучше, поскольку у них нет никаких клише. Оркестр конкурентоспособный, это молодые профессионалы, которым до 30-ти. Есть много хороших оркестров в Европе, но многие погрязают в бюрократии, профсоюзы затрудняют музицирование, до которого дойти уже счастье. А с молодыми музыкантами такого нет, с ними можно бросаться в музыку.
Вы почти буквально повторяете слова Юрия Темирканова о том, что профсоюзы убивают музыку.
Кирилл Карабиц: Да, а сегодня к этому добавились еще ковидные ограничения. В нашем оркестре в Борнмуте струнные сидят на дистанции полтора метра, а духовики - через два метра. Можете себе такое представить? Они плохо слышат друг друга. От дирижера требуются какие-то экстраординарные качества, чтобы достучаться до музыки, сделать так, чтобы играли синхронно, добиться привычной эмоциональности. В России этой проблемы нет, и это для меня большая радость.
Такие новые условия - стресс для дирижера?
Кирилл Карабиц: Это для всех стресс. Музыканты находятся в напряжении, потому что им трудно играть. Как играть вместе контрабасам, стоящим с одной стороны, с арфой, расположенной в другом конце сцены? Как выстраивать унисоны струнникам? Недавно мы играли Серенаду Чайковского в Англии - им было очень сложно, не было унифицированного звучания, к которому мы привыкли. Музыканты пытаются этого добиться, но для этого требуются огромные затраты энергии. И от дирижера требуется неимоверная физическая нагрузка, чтобы из всего этого немобильного механизма пытаться что-то слепить.
Сильно сократился график ваших выступлений?
Кирилл Карабиц: В последнее время - да, хотя с октября мой график вновь уплотнится. Но благодаря этому я в последние месяцы стал больше выступать в Украине с несколькими коллективами, с какими раньше не удавалось выступить. А в Париже в этот период я предпринял успешную попытку по копированию архива неизвестного, но очень серьезного композитора Федора Якименко, ученика Римского-Корсакова и первого учителя по гармонии у Стравинского. Скоро в Харькове должна состояться премьера его четырех балетов.
Период локдаунов парадоксально сыграл положительную роль, когда всемирно востребованные музыканты вернулись на свои родные земли и стали поднимать там целину музыкальной культуры.
Кирилл Карабиц: Да, совершенно точно, стали возвращаться к истокам и корням. У людей забрали все - их свободу, работу, если говорить о музыкантах, возможность общаться. Очутившись в изоляции, нужно было черпать силы и вдохновение, а где, как не в родном доме и на родной земле это возможно? И со мной произошло то же самое.
В Новом Иерусалиме собрались музыканты разных стран - будто в знак того, что человечности у человечества никто отнять не в силах.
Кирилл Карабиц: Такая настала жизнь, что человеческие отношения только и могут спасти. Больше у нас ничего не осталось. Только простые музыкантские отношения и общение друг с другом, как бы ни было трудно - единственное, на что есть надежда, что нас выведет из этих кризисов, в которых мы сегодня пребываем. А музыка построена на общении. Поэтому надежда, как всегда, на музыку. Ну а как все будет развиваться дальше, трудно сказать. Мир меняется так быстро и непредсказуемо, что строить какие-то планы на далекое будущее очень непросто.
Справка "РГ"
Кирилл Карабиц окончил Национальную музыкальную академию Украины им. П.И. Чайковского в Киеве и Венский университет музыки и исполнительского искусства. В 2008 году возглавил Борнмутский симфонический оркестр, один из старейших коллективов Великобритании. В 2013 году был удостоен высшей британской награды в области классической музыки - премии для дирижеров от Королевского филармонического общества. Работает с лучшими коллективами Европы, Азии и Северной Америки. Оперные ангажементы дирижера включают постановки на Глайндборнском фестивале, Штутгтартской опере, Английской национальной опере, оперном театре Гамбурга, Большом театре в Москве и др. Цюрихская опера открыла текущий сезон оперой Мусоргского "Борис Годунов" под управлением Кирилла Карабица. Живет в Париже.