Каких открытий ждать от иркутских "Звезд на Байкале". Интервью с Денисом Мацуевым

Очереди на входе, переполненный зал, атмосфера необычайного ажиотажа. Так было на днях в Концертном зале Чайковского в Москве. Так было и шестого сентября уже в Иркутске. И там, и тут все ждали выступления пианиста Дениса Мацуева с дирижером Александром Сладковским. В Москве они дали старт новому сезону филармонии. В Иркутске - открыли музыкальный фестиваль "Звезды на Байкале". Об этих необыкновенных, атмосферных концертах и о своем личном сезоне, который обещает много интересного, Денис Мацуев рассказал в интервью "РГ".

Денис, для открытия своего фестиваля в Иркутске "Звезды на Байкале" вы с дирижером Александром Сладковским и Молодежным симфоническим оркестром (РНМСО) выбрали Прокофьева - Третий концерт. Им же вы открывали сезон в Московской филармонии в первый день осени. Но выбор связан ведь не только с юбилеем композитора (в этом году отмечается 135 лет со дня его рождения)?

Денис Мацуев: Я о датах вообще не думаю, но если все совпадает, то хорошо. Однако это не значит, что я не буду играть его концерты на следующий год.

Но Прокофьев ведь ваш композитор, правда? Хотя пока вы и не охватили его фортепианное творчество целиком.

Денис Мацуев: Конечно, это золотой репертуар пианиста. Каждый из трех его концертов, которые я играю (Первый, Второй и Третий), стал определенным этапом моей жизни, и с этой музыкой у меня, конечно, любовь. Третий я сыграл хронологически первым, когда мне было лет 16 или 17. Очень люблю эту музыку. Здесь уникальная командная работа оркестра и пианиста, они все время вместе: нет ни аккомпанемента, ни толком фортепианного соло (точнее, есть, но всего на минуту).

Полчаса такого совместного взбирания на Эверест - вроде бы с улыбкой, но, несмотря на мажор, это все равно трагедия - как всегда у Прокофьева. Это глубина, внешне прикрытая сарказмом, очень жесткий, чуть железный звук, я бы сказал. Но без "железа" играть Прокофьева нельзя.

Кстати, пять лет назад я исполнял Третий концерт в Чикаго, на юбилейном концерте в честь столетия его мировой премьеры, которая состоялась именно там в 1921 году, и Прокофьев сам сидел за роялем.

А еще в афише "Звезд на Байкале" премьера вашей новой сольной программы-монографии фортепианного Чайковского, которую 28 сентября вы повторите в Москве.

Денис Мацуев: Да, впервые в жизни сыграю "Детский альбом" и "Большую сонату" Чайковского. Почему-то сейчас ее, к сожалению, никто не играет, хотя это одно из величайших творений Чайковского, фактически симфония для фортепиано. В идеале переложить бы ее для оркестра, получилась бы Седьмая симфония.

В той же программе фестиваля в Иркутске - и "Ноктюрн" Чайковского, который лично я впервые услышала в вашем исполнении на концерте-открытии в Московской филармонии. Такой внезапный "чайковский" бис в прокофьевской программе. Денис, вообще мне всегда интересны ваши бисы: их много, они разные, неожиданные. Публика ждет с огромным любопытством бонусное отделение ваших вечеров. А что это за часть концерта для вас?

Денис Мацуев: Безусловно, это важный раздел концерта, у меня был даже альбом "На бис". Изюминка этой части выступления в том, что я до последнего не знаю, что буду играть, потому что у меня как минимум 200 произведений в пальцах и в голове. Как это происходит? Вот закончилась основная программа, а дальше начинается интрига, и пока я не сяду на банкетку, я, правда, ведать не ведаю, что сыграю. Что же касается "Ноктюрна", то, поверьте, еще сегодня утром я не знал, что исполню его вечером. Я выучил его пять дней назад и до этого дня вообще никогда не играл.

Удивительно, что "Ноктюрн" обошел вас стороной: я частенько его слышала на Конкурсе имени Чайковского. Ну хорошо, а почему свой "бонусный трек" концерта-открытия в Московской филармонии вы начали с "Грустного вальса" Сибелиуса? Это же оркестровая пьеса, и в зале все гадали, что это была за транскрипция?

Денис Мацуев: Тут такая история. Я обожал эту музыку с детства, еще мои бабушки любили эту музыку, часто просили ее сыграть, и я наигрывал "Вальс" по слуху. Потом решил заглянуть в партитуру, и знаете, что оказалось? Плюс-минус я играл именно то, что в ней написано.

Но можно ли назвать это вашей транскрипцией?

Денис Мацуев: Пожалуй, нет, в транскрипции должны быть какие-то изменения, добавления, некие вариации. Я же не изменил ни одной ноты Сибелиуса. Другой вопрос, что происходит внутри этой музыки, ее смыслы, которые выучить невозможно. "Грустный вальс" гениален: всего пять минут, а кажется, за это время пролетает вся жизнь. Он у меня всегда звучит в голове. Ну, и я совершенно точно играю его не так, как оркестр, я вижу/слышу его по-другому, притом всегда по-разному.

В вашей творческой жизни всегда появляется что-то новое - даже традиции. Среди них и недавнее открытие сезона в Московской филармонии - только что, перед "Звездами на Байкале", в первый день осени вы выступили в Концертном зале Чайковского с Александром Сладковским и его Госоркестром Татарстана.

Денис Мацуев: Да, потому что это один из моих любимых оркестров, мы очень много всего сделали вместе, сыграли почти 50 разных концертов.

Денис Мацуев: "Посмотрите на музыкантов, которые сидят за последними пультами. Они в хорошем смысле слова "вкалывают" наравне с концертмейстером". Фото: Евгений Евтюхов/ Пресс-служба фестиваля Дениса Мацуева в Суздале

То есть практически все из вашего репертуара?

Денис Мацуев: Ну есть еще несколько неигранных концертов, но мы и их "добьем". У нас негласное правило: каждый год играть новый фортепианный концерт. Например, в 2026 году это был Концерт Шумана. Планы большие, пока раскрывать карты не буду, но, во всяком случае, останавливаться мы не собираемся. Ну а что касается традиций, то я вообще традиции люблю. Мне нравится, когда есть что-то доброе, праздничное, что-то незыблемое.

Госоркестр Татарстана, кстати, этой осенью отмечает 60-летие, и ни для кого не секрет, что расцвет его пришелся на последние 16 лет, когда у руля стоит Александр Сладковский.

Денис Мацуев: Да, и музыкантов, и самого Сашу я воспринимаю почти как родственников. Во всяком случае, мы ближайшие друзья, а дружба очень точно переносится на сцену. Да, ты, конечно, можешь играть и не с другом, а просто с большим музыкантом, и тоже может быть хороший контакт. Но все-таки выступление с друзьями, а мне повезло часто это делать, добавляет особых эмоций. Тем более с Сашей, с которым можно играть любую музыку, его коллектив универсален, он из породы тех великих ансамблей, что разрушили стереотип, будто наши оркестры могут играть только русскую музыку. Казанцы доказывают это и концертами, и записями, притом уникальными, монографическими.

В их портфолио весь Шостакович, сейчас пишется полная симфоническая коллекция Малера…

Денис Мацуев: А Бетховен, а Стравинский... Много всего, при этом каждый концерт ими не просто сыгран - он прожит. Посмотрите, к примеру, на музыкантов, которые сидят за последними пультами. Они в хорошем смысле слова "вкалывают" наравне с концертмейстерами, с первыми голосами. Это удивительная вовлеченность, не случайно Саша называет их "моя семья", "мои дети". Это живой организм, который растет и развивается с каждым годом.

Денис, ну и, конечно, не могу не спросить вас о новоиспеченном Ямальском оркестре во главе с Иваном Никифорчиным, и новом Арт-центре "Газ" в Новом Уренгое, которые, как все мы надеемся, будут презентованы в декабре. Знаю, как много усилий к этому событию приложили лично вы. И это не первое ваше детище: вы отец-основатель трех оркестров (в Тюмени, Челябинске, Оренбурге), а тут не только новый симфонический коллектив, но и акустический зал на тысячу мест в придачу. И все это на Крайнем Севере, в городе с населением всего 120 тысяч человек!

Денис Мацуев: Вообще то, что там все получилось, - в основном заслуга губернатора Ямало-Ненецкого автономного округа Дмитрия Артюхова, который, кстати, учился в музыкальной школе как пианист. Именно поэтому, на мой взгляд, с культурой там все так хорошо. Например, в столице ЯНАО Салехарде мы с 2024 года проводим конкурс молодых музыкантов "Симфония Ямала", и вот теперь новая культурная жизнь начинается в Новом Уренгое - самом крупном городе региона, городе газовиков, который возник всего 50 лет назад (собственно, мы с ним ровесники). С губернатором мы познакомились в 2020 году, с этого момента все и началось. Арт-центр "Газ" - абсолютная сенсация: настоящий акустический, отделанный деревом, красивейший зал, созданный специально для академической музыки, в таком, казалось бы, неприспособленном, холодном регионе. Однако проект доказывает, что даже в суровом крае можно делать серьезные, масштабные вещи.