О юбиляре и о том, помогает ли песня строить и жить в эпоху ИИ, мы говорим с художественным руководителем и главным дирижером хора Николаем Азаровым.
Людмила Зыкина говорила: "Люди без песен - как опустевшие деревни: дома стоят, а жизни в них нет". Кажется, сегодня, в век блогов и нейросетей, эти слова звучат как никогда тревожно…
Николай Азаров: Очень точное и красивое сравнение. Да, сегодня в век нейросетей, да и в целом - в той ситуации, в которой наша страна находится, настоящая русская песня очень нужна. И здесь выручает только народная песня, которая была, есть и будет, а то авторское, что рождается сегодня, в лучшем случае вызывает грусть и глубокое уныние.
Почему так? Я однажды решил посмотреть, какие учебные заведения оканчивали композиторы, которые писали песни о Великой Отечественной во время войны и уже после Победы. Наш хор их всегда исполняет. Было также интересно посмотреть - кто в советское время делал нашу эстраду, в хорошем смысле этого слова. Так вот все композиторы оканчивали консерватории, как и многие авторы текстов оканчивали профильные учебные заведения. Это помимо того, что они были талантливы и гениальны. Сегодня, к сожалению, зачастую песни исполняют и пишут люди, у которых нет ни серьезного музыкального образования, ни таланта.
Особенно печально видеть, когда эти люди спекулируют на темах, которыми живет страна, на патриотизме, на русских смыслах, традициях…
А есть ли грань между искренним откликом на происходящее и бесцеремонным зарабатыванием денег?
Николай Азаров: Я пока очень мало слышал и видел того, что можно назвать по-настоящему талантливым. Возможно, просто так попадалось мне… Зато часто я вижу популистские попытки сделать себе карьеру, заработать денег на псевдопатриотизме и псевдорусской культуре. "Что там у нас, говорите, народное? Кокошники? Давайте на эту тему и пофантазируем". И фантазируют. Получается то, что получается.
В нашем обществе укоренилось такое понятие, как шоу-бизнес. Тут ничего комментировать не надо. Люди по-прежнему гибнут за металл. Тут не до песен.
При этом в последние годы вырос интерес ко всему русскому, к фольклору, этнике, к корням… Выставки икон, например, идут в столичных музеях друг за другом.
Николай Азаров: Давайте разберемся с тем, что для нашей страны является корневой культурой? Здесь все очень просто - это духовная музыка и народная песня. Точка. Им больше тысячи лет. Корни русской музыкальной культуры настолько мощные, что она "переварила" все, что пришло с Запада. Итальянская опера благополучно стала русской оперой. Также пришедший из Европы балет стал русским балетом… И так далее.
Но начало отечественная музыкальная культура берет именно в народной песне, церковном пении, духовной музыке.
Вырос ли интерес к этому? Не сказал бы по нашему коллективу, что мы стали очень сильно востребованы, хотя мы исполняем именно такую музыку. И делаем это качественно.
Академический хор русской песни был создан в мае 1945 года. Тогда же свои хоры русской песни начали появляться в регионах, например, в Сибири. Настолько сложные исторические периоды, получается - двигатель родной культуры?
Николай Азаров: У нас есть именитые коллективы, которые были созданы задолго до войны и пережили ее - та же хоровая капелла имени Юрлова, народный хор Пятницкого. Совсем накануне войны, в 1936 году, был создан Государственный академический русский хор СССР, известный большинству как хор Свешникова.
В военное время, в 1944-м, Александром Васильевичем Свешниковым было открыто Московское хоровое училище. По сути, он воссоздал то Синодальное хоровое училище, которое было до революции, просто сделал это в новых реалиях, и среди первых преподавателей были и синодалы. В тот же год появилось Ленинградское хоровое училище. В это же время начала зарождаться капелла в Горьком. То есть война еще не закончилась, а хоровые учебные заведения, где сохраняли русскую корневую культуру, уже появились. Видимо, кто-то наверху думал о том, что будет завтра.
Еще одна причина - после войны было очень много детей-сирот, среди которых были музыкально одаренные ребята.
24 июня в Театре "Русская песня" хор отметит 100-летие Николая Кутузова. Почему это большое имя в русской культуре?
Николай Азаров: У меня есть такая градация: бывают музыканты очень хорошие, бывают выдающиеся, а бывают великие. Великие - те, чье дело живет и после их смерти. Те, кто стал созидателем, а не разрушителем. Разрушитель тоже может заниматься музыкой, но он уйдет и ничего не останется. Николай Васильевич был великим. Его дело продолжает развиваться на благо всем.
За ним огромное количество экспедиций, поиск, собирание песен, их обработка, их аранжировка… При нем русские народные песни услышала вся страна. И потом - мир. Под его руководством хором были подготовлены сотни программ, проведены тысячи выступлений в концертных залах, на радио и телевидении, записаны около четырех тысяч произведений для фондов радио. Это все наша золотая коллекция.
Чем удивит программа концерта?
Николай Азаров: Сложность в том, что наследие Николая Васильевича очень огромно. Выбор делался с учетом того, что произвело бы наиболее яркое впечатление на слушателей. Будут и сочинения Николая Кутузова и его всемирно известные авторские обработки народных песен: "Ермак", "Славное море, священный Байкал", "Ах, вы сени", "Ай, Утушка луговая", "Вдоль по Питерской" Федора Шаляпина, "Белая берёза" на стихи Сергея Есенина… И, разумеется, в программе наши визитные карточки - вокально-хореографические композиции "Светит месяц" и "Барыня", на протяжении десятилетий они украшают все наши концерты.
Николай Николаевич, знаю, что до 2020 года хор активно гастролировал. Сегодня русская народная песня помогает строить мосты между странами и культурами?
Николай Азаров: Если бы не пандемия и последовавшие события, то мы бы много времени проводили за границей. Перед ковидом нас ждали в Европе, уже были напечатаны афиши, арендованы залы… Но случилось то, что случилось. Но людей, любящих русскую песню, не стало меньше, народная песня за границей всегда была очень востребована. Я сам удивлялся, идет концерт в какой-нибудь недружественной сегодня стране, казалось бы - люди не понимают, о чем мы поем, но многие - плачут. Языка не знают, но на уровне энергии все чувствуют. Вот это и есть настоящая народная песня.