Композитор Геннадий Гладков дал пьесе вторую жизнь, написав конгениальную музыку, без которой эту волшебную сказку уже невозможно себе представить. Сначала появились пять мелодий к фильму Марка Захарова, тут же ставшему знаменитым. Потом была написана полноценная партитура для спектакля Театрального центра на Дубровке. Потом мюзикл вошел в репертуар театров в Екатеринбурге, Петербурге, Красноярске, Волгограде, Москве... Его новейшая премьера состоялась в Новосибирском музыкальном театре.
Я думаю, это пока самое совершенное создание режиссера Филиппа Разенкова, приглашенного на постановку из Свердловского театра музыкальной комедии. Его новосибирское "Обыкновенное чудо" пленяет неподдельной любовью всей команды к этому материалу, не наигранным азартом исполнения и великолепно придуманными персонажами, нигде не повторяющими хрестоматийную манеру звезд фильма Марка Захарова. Все понимают, что состязаться здесь бесполезно, и предлагают свои "изюминки", настолько убедительные, что с первых минут обнаженно лиричного, даже исповедального спектакля желание сравнивать его с любимым фильмом испаряется. На том же материале он даже ракурс предлагает другой: преломление через сказочный сюжет личного опыта жизни, его сублимация и исцеление душевных ран. Отмечая 70-летие пьесы, автор спектакля возвращается к первоначальному замыслу Евгения Шварца: Волшебник и его жена снова alter ego писателя и его до самозабвения любимой супруги.
Это определило негромкую элегичность всего тона шоу. Вместо ожидаемого волшебного королевства мы видим интерьер квартиры писателя-сказочника, опустошенного разлукой с ушедшей женой. Он беседует с ее портретом, снова и снова признаваясь в любви, он раздумчив, его монолог прерывают долгие паузы - все это не похоже на энергичный запев волшебного мюзикла. Тем ценнее тончайшие преображения, которые ждут нас с каждой новой сценой, каждой нотой, каждым мигом нашего вовлечения в магию театральной сказки.
Комната постепенно наполнится видениями - фантазиями о путешествующем короле с принцессой и пестрой свитой, о лобастом Медведе, из озорства превращенном в юношу и обреченном вернуться в медвежью шкуру, если его поцелует какая-нибудь принцесса. Сценограф Елисей Шепелев и художник по свету Виталий Фомин почти неуловимыми мановениями введут в бытовой интерьер элементы волшебства, а режиссер, вслед за автором музыки, превратит каждое явление очередного персонажа в самостоятельный концертный номер с танцовщиками, исполняющими двойную роль свиты-подпевалы и чего-то вроде античного хора (хореограф Ирина Ляховская). Баланс между условным действом и безусловностью очень сильных чувств, генерируемых нежнейшим из спектаклей, здесь почти идеален.
Нас ждет россыпь актерских чудес. У каждого персонажа своя "выходная ария", одна лучше другой. Явившись, он непременно взгромоздится на помост, чтобы витийствовать с высоты. К нему выскочат ребятки в засученных до колен слаксах и начнут в танце аккомпанировать ритму и драйву, - все номера получились заводными до восторга.
Из нагрянувших гостей первым номером идет, конечно, Король - ведущий комик театра Александр Выскрибенцев при всей легкости эксцентриады умудряется поддерживать общий тон трагикомедии: резвится, но на разрыв души. Необычно решен образ Медведя - мы привыкли, что его играют красавцы наподобие Олега Видова (фильм Эраста Гарина) или Александра Абдулова (фильм Марка Захарова); у новосибирского актера Артура Маркарова он действительно медведь - сохранил медвежью чуть развалистую пластику, свободный свитер крупной вязки фактурой близок медвежьей шкуре, есть даже меховая "звездочка" на груди. Он выделяется среди персонажей размеренным ритмом движений, даже в цельности его натуры есть нечто медвежье. Анастасия Голещихина образует с ним гармоничный дуэт - в ней ничего нет от сказочных изнеженных "принцесс на горошине", она беззащитно искренна, порывиста и тоже не очень вписывается в пестрый дворцовый карнавал - порода другая.
Все актеры играют сказку с абсолютной верой в то, что она и есть настоящая жизнь. Поэтому, как ни удивительно, в насквозь знакомом сюжете режиссеру удается добиться нарастающего саспенса, который разряжается подобием реального катарсиса: у многих в зале в эти финальные моменты на глазах слезы.
Объединяющим началом, как и положено в музыкальном театре, выступает оркестровая партитура в чутком, чувственном прочтении худрука театра дирижера Александра Новикова. Он же артистично поддерживает импровизационный дух сценического творчества, в нужный момент под хохот зала обратившись в Палача, уже наточившего топор.
В финале сбывается печальное пророчество Волшебника: любое счастье на Земле когда-нибудь кончается. Уходит в облака любимая жена, завершается и этот спектакль - не бравурно, как обычно кончаются мюзиклы, а с мудрой сдержанной, вполголоса, печалью, и только вечнозеленые мелодии Геннадия Гладкова еще долго будут тревожить душу и сердце.
Главными героями вечера, как и хотел Евгений Шварц, оказались автор-Волшебник и его любимая жена - ведущие звезды театра Александр Крюков и Анна Ставская. Получился негромкий, без пафоса, гимн целительной и уже не сказочной, а вполне реальной земной любви.