Еще бы. Первый полнометражный фильм по "Звездным войнам" почти за семь лет собрал по миру около 345 млн долларов - меньше даже многострадального и со всех сторон ужасного "Хана Соло", до этого считавшегося главным коммерческим антирекордсменом современной истории франшизы.
В июле "Мандалорец и Грогу" добрался до цифровых площадок. Мы ознакомились с картиной и попробовали разобраться, насколько справедливо боги кинопроката обошлись с новым детищем Джона Фавро.
От маркера к маркеру
Несмотря на прямую связь с одноименным сериалом, фильм довольно аккуратно старается не заставлять зрителя перед просмотром пересматривать три сезона "Мандалорца".
Завязка максимально нейтральная. Охотник за головами Дин Джарин в своей традиционной мандалорской броне выполняет заказы Новой Республики, разыскивающей по галактике остатки имперского командования. Вместе с ним путешествует Грогу, он же малыш Йода - теперь уже не столько подопечный, сколько маленький напарник.
Глобально при этом продолжает использоваться привычная сериальная структура. Мандалорец словно герой какой-нибудь RPG движется от одного маркера на карте к другому: здесь основное задание, там побочный квест, дальше новый NPC выдаст следующую миссию.
В конечном счете дорога приключений приводит парочку к необходимости спасать Ротту Хатта. Что особенно забавно, этого конкретного представителя слизняковой династии уже похищали и спасали в полнометражных "Войнах клонов" 2008 года.
То ли у Хаттов совсем плохо с персональной охраной, то ли в далекой-далекой галактике за почти два десятилетия так и не придумали другой способ втянуть героев в приключение.
Дальше подробно пересказывать сюжет не будем - начинаются спойлеры.
Качок из рода Хаттов
О некоторых персонажах, впрочем, поговорить определенно стоит.
Сам Ротта - вероятно, одна из самых удачных визуальных шуток фильма. Если традиционный Хатт в массовом сознании - это огромная малоподвижная ленивая туша, то здесь перед зрителем буквально слизняк-бодибилдер с рельефными мышцами и кубиками пресса.
Эффект разрыва шаблона работает как надо. Такого во вселенной "Звездных войн" действительно еще не показывали.
Вообще с фансервисом здесь полный порядок. На экране хватает знакомых по анимационным проектам персонажей, а одним из бонусов становится местный аналог Кунг Лао с соответствующим головным убором.
Поначалу некоторые представители местного бестиария кажутся подсмотренными у "Рика и Морти". Однако при ближайшем рассмотрении оказывается, что авторы копают значительно глубже и обращаются в том числе к самым первым работам Джорджа Лукаса.
Например, оживают существа из дежарика - тех самых голографических "шахмат", в которые еще в четвертом эпизоде играли Чубакка и R2-D2.
Поэтому поклонникам, которые любят останавливаться на каждом кадре и проверять, откуда достали очередную инопланетную зверушку, скучно точно не будет.
С фильмом как с фильмом все сложнее.
Люди написали
Диалоги здесь ужасные даже по меркам "Звездных войн", а это сама по себе довольно невысокая планочка.
Персонажи большую часть времени либо сообщают друг другу информацию, которую и так должны знать, либо произносят функциональные реплики для продвижения истории, либо обмениваются совершенно невзрачными остротами.
Можно было бы привычно пошутить, что сценарий писали нейросети, но современные ИИ даже на базовом бесплатном тарифе способны выдать куда более содержательный набор реплик.
Здесь прямо чувствуется: накосячили люди.
Из-за этого практически не остается пространства и для актеров. Педро Паскаль и Сигурни Уивер вроде бы стараются, только играть им особенно нечего.
Особенно Паскалю, которому значительную часть фильма приходится создавать персонажа одним голосом из-под шлема. Для такой роли хороший текст становится еще важнее: мимика спрятана, глаза спрятаны, большая часть привычного актерского инструментария недоступна.
Но слов ему выдали мало, а хороших - еще меньше.
В результате персонажи существуют прежде всего как функции. Один выдает задание, второй его выполняет, третий должен вовремя пошутить, четвертый - появиться в кадре, чтобы фанаты узнали знакомое лицо.
Очень по-сериальному.
Световые мечи остались дома
Примерно такая же проблема возникает и с экшеном.
Большие "Звездные войны" исторически могли вытащить не самый выдающийся сценарий хотя бы зрелищем. Особенно когда в кадре появлялись джедаи и ситхи.
Поединки на световых мечах в лучших частях строились на сложной хореографии, акробатике и постоянном движении живых актеров. Герои прыгали, вращались, летали через площадку, а сама схватка рассказывала историю не хуже диалогов.
В "Мандалорце и Грогу" этого практически нет.
И само по себе отсутствие световых мечей здесь, разумеется, не проблема - история про охотника за головами вовсе не обязана любой ценой затаскивать в кадр очередного джедая. Проблема в том, что равноценной замены этой хореографии авторы так и не придумали.
Упор сделан на перестрелки и преимущественно "компьютерные" потасовки - на экране мельтешат CGI-объекты, периодически превращаясь в месиво из пикселей.
Когда же в дело вступают живые люди, лучше тоже не становится. Движения выглядят медленными, вязкими и слишком осторожными. Экшену не хватает скорости, а постановке - хоть какой-нибудь идеи, которая заставила бы вспомнить конкретную сцену через неделю после просмотра.
Для сериала подобное еще можно было принять.
Стриминговый формат сам по себе подразумевает определенную скидку на масштаб. Но "Мандалорец и Грогу" пришел на большие экраны. Причем как первый полнометражный представитель франшизы после многолетней паузы.
Ожидания здесь неизбежно другие.
И здесь, кажется, находится главная проблема всей картины. После почти семилетнего отсутствия "Звездных войн" в кинотеатрах зрителям продавали возвращение большой космической саги на большие экраны, а сам фильм внутри продолжает жить по правилам стримингового сериала.
Зато без Татуина
С художественным оформлением ситуация заметно лучше.
Авторы хотя бы пытаются показать разные уголки галактики. Есть традиционная снежная планета, есть джунгли, а есть большой неоновый город, который внезапно даже не Корусант и временами отдает чем-то из "Бегущего по лезвию".
Ну и за то, что в этот раз удалось обойтись без очередного возвращения на Татуин, отдельное спасибо.
Песка во франшизе уже достаточно.
Некоторые сцены с участием Грогу и вовсе получают легкий сказочный флер - здесь фильм временами действительно вспоминает, что "Звездные войны" изначально были не научной фантастикой про устройство галактической бюрократии, а космической сказкой.
Но к самому Грогу неожиданно возникает другой вопрос.
Точнее, к его дизайну.
Когда персонажа придумывали для первого сезона сериала, все работало идеально. Перед нами был инопланетный младенец, которого можно посадить в люльку, завернуть в тряпочку и носить с места на место. Идеальный объект для коляски: существо, которое сидит и умилительно моргает.
Теперь он самостоятельно бегает, прыгает, дерется и участвует в приключениях, но визуально все еще выглядит так, будто пять минут назад выбрался из той самой детской переноски.
Одежда, напоминающая мешок из-под картошки, на самостоятельно передвигающемся персонаже начинает смотреться откровенно нелепо.
Причем фильм давал отличный повод немного обновить образ. Можно было обозначить временной скачок, подобрать Грогу новую экипировку, показать еще один этап взросления.
Ничего подобного не происходит.
Малыш Йода вырос функционально, но не визуально.
Оркестр спасения
А вот к музыке почти никаких вопросов нет.
Людвиг Горанссон вернулся к знакомым темам из сериала, переработал их для полного метра и добавил новые мотивы.
Именно музыка временами делает чуть ли не половину всей атмосферы происходящего.
Стоит заиграть знакомой теме Мандалорца - и даже очередной проход персонажа по не самому убедительному CGI-фону внезапно начинает ощущаться частью большого приключения.
Это тот редкий элемент, который действительно вырос вместе с форматом.
Сериал превратился в полнометражный фильм - и его саундтрек тоже стал больше.
Жаль, что остальная картина проделала этот путь далеко не всегда.
Финальный маркер
В итоге ситуация получается довольно неоднозначная.
С одной стороны, Джон Фавро этот фильм в определенном смысле заслужил.
Именно он в 2008 году снял "Железного человека", с которого начала строиться современная киновселенная Marvel, а спустя десятилетие похожим образом оказался у истоков нового этапа "Звездных войн".
Первый "Мандалорец" не был каким-то выдающимся произведением. Это был просто хороший сериал.
Но в 2019 году этого оказалось достаточно.
Зрителям еще не успели надоесть "новые" "Звездные войны", а после завершения истории Скайуокеров существовал вполне понятный запрос на более локальное приключение - без очередного спасения всей галактики, ситхов, джедаев и бесконечных семейных разборок одной отдельной очень проблемной династии.
Параллельно запускался Disney+, которому требовался большой собственный проект.
Все сошлось в одной точке. "Мандалорец" оказался в нужном месте в нужное время.
Сейчас ситуация принципиально другая.
После "Оби-Вана Кеноби", "Аколита" и прочих попыток регулярно расширять Далекую-далекую галактику одного лишь узнаваемого шлема уже недостаточно.
Да и сам "Мандалорец и Грогу" по итогу почти не ощущается цельным фильмом.
Скорее это специальный выпуск сериала. Или тематический эпизод. Или две обычные серии, которые склеили друг с другом, немного увеличили масштаб отдельных сцен и отправили в кинотеатры.
Проблема даже не в том, что фильм провальный или плохой. Он не плохой. Он необязательный - а для франшизы такого масштаба сейчас это еще хуже.
За Т-образным визором, броней из бескара, знакомыми музыкальными темами, космическими кораблями и странными существами по-прежнему проглядывается величие вселенной, которую почти полвека назад запустил Джордж Лукас.
Вот только сам новый фильм ничего действительно существенного к этому величию не добавляет.
Поэтому кассовый приговор сначала кажется слишком жестоким, а после просмотра - уже вполне закономерным.
Таков путь.
Оценка: 3 из 5.