Новости

13.11.2016 21:34
Рубрика: Культура

Острое чувство любви

Ксения Раппопорт дала мастер-класс профессиональной честности
Ксения Раппопорт пользуется сегодня большой популярностью у режиссеров - только что прошли премьеры сериала "Мата Хари" и картины "Дама Пик", в которых Ксения исполнила главные роли. Она сыграла в нескольких картинах российских и итальянских режиссеров и выходит на сцену в спектаклях Малого драматического театра в Санкт-Петербурге.

И, конечно, ее любят зрители. На днях народная артистка России при полном аншлаге провела мастер-класс в Академии кинематографического и театрального искусства Никиты Михалкова. На встрече завязался разговор о профессии, об отношениях с коллегами, о работе в кино и на сцене. В итоге молодежь получила мастер-класс - искренности, профессиональной честности и, конечно, женственности. Вот избранные места этого разговора.

Не ждать вдохновения

Я раза четыре бросала учебу в Санкт-Петербургской академии театрального искусства.

С годами поняла: нет никакого рецепта, просто надо работать

Сразу после школы поступила на курс Вениамина Михайловича Фильштинского, со мной учились Хабенский и Пореченков, и сначала все казалось круто, а потом - скучно, и потом опять по тому же кругу. Мой мастер раз от раза заходил в деканат и просто говорил - давайте, возьмем ее, она опять пришла. Казалось, это вообще не мое призвание. А дошло дело до съемок - была уверена, что все сейчас увидят, что я самозванка, не своим занимаюсь - и с позором отправят восвояси.

С возрастом сомнения никуда не деваются, я своими результатами не бываю довольна никогда - и только работа помогает. Анатолий Васильев как-то сказал, что надо перестать ждать вдохновения и все превратить в работу. Я пыталась раскрыть секрет: почему сегодня выходит, а завтра нет, и как сделать, чтоб было всегда, как сегодня. И с годами поняла: нет никакого рецепта, просто надо работать. Когда процесс становится постоянным и глубоким, вдохновение приходит и следует за процессом.

Я редко довольна собой

Только иногда - какими-то кусочками, сценами. Особенно сложно мне быть довольной работой в кино, там ты не можешь отвечать за роль по-честному, целиком. В театре простраиваешь все, там ты начинаешь и заканчиваешь, отсюда вышел - туда пришел, все от тебя зависит. И, главное: ты можешь продолжать над этим работать от спектакля к спектаклю. В кино разбираешь роль, здесь такая перемена в герое, здесь другая, работаем, снимаем, а потом при монтаже эпизоды меняется местами, из этого складывается совершенно иная мозаика, которая нужнее фильму в целом, И если б ты знал, куда кусок встанет, - сделал б иначе...

Помогает влюбленность

У начинающего актера нет возможности сменить амплуа. Я сыграла в "Незнакомке" у Торнаторе - и мне стали предлагать самых несчастных. Как только в сценарии есть героиня, у которой все умерли и ее все бросили и сама она умирает, - так это должна быть я. Последние же несколько лет, что ни сценарий, то предлагают гадин, сук, соблазнительниц... А всегда хочется того, чего раньше не было, человеческой истории, не непонятных бизнесвумен, а чтоб тебя волновало, над чем можно посмеяться и поплакать. Вот Леша Серебряков сыграл уже 12 врачей и 6 полковников и разница лишь та, что тот в усах, а у этого глаз дергается - и нет шанса быть неожиданным.

Каждая новая роль меняет, усложняет актера. Ты начинаешь по-новому разбираться в мире, в человеке, начинаешь узнавать, пробовать - и в тебе это остается. Я залезаю в мотивы всех своих ведьм, убийц мужей и детей и вдруг понимаю, что и тут и там в основе лежит ... желание любви. И думаешь: может, у меня моральные принципы искажены?

Ведь на сцену всегда выходишь ты, и то, что происходит с тобой в жизни, так или иначе оказывается там же, на сцене, и помогает или мешает тебе. Работать надо головой - и душой! Мне всегда помогает влюбленность, она меня окрыляет, несет и дарит вдохновение. Не обязательно влюбленность в мужчину, а - в человека, друга, книгу, писателя, во что угодно. Правда, когда болеют любимые дети, ты не можешь больше ни о чем думать, но на это есть профессионализм: переступить через себя и - вперед.

И снова Гамлет

Сейчас у нас в Малом драматическом на повестке дня - очень сложный "Гамлет".

Мы его несколько раз уже сыграли, будем переделывать спектакль, для нас пока не сложившийся. Спектакль, по-моему, в принципе рождается показу к десятому, не раньше. Тем более у Льва Абрамовича Додина тут сложный замысел и трактовка далека от шекспировского. Спектакль получается быстрый, идет час с чем-то, Додин исключил из пьесы много стихов, многих героев, с другой стороны, в постановку включены тексты разных авторов, разные переводы, старинные легенды... Гамлет, которого играет Даня Козловский, - отнюдь не рефлексирующий интеллигент, он просто борется за власть и за жизнь, как и все они. Мы же часто видим, что, когда люди борются за власть и деньги, то их аргументы очень пафосные. Вот и Гамлет все твердит "папа, папа", а на самом деле подразумевается вопрос: "А почему ты, Клавдий, мое место занял?" История выходит жесткая, современная, страшная, рассказ о том, что все в мире очень плохо ...

Не отвлекать, но заставлять думать

Сейчас все хотят развлекаться. Я часто из зала слышу этот импульс. Не хочется людям думать, затрачиваться, работать душой и головой, хочется праздника, отдыха. И многие коллеги отвечают на запрос, подстраиваются под него. Но я льщу себя надеждой, что остаются люди, которым интересно другое, что запрос на волнующее, ранящее, заставляющее думать, не дающее успокоиться - все же остался. Хочу, чтоб зритель выходил и думал о том важном, что мы хотели донести. Хочу, чтобы он "работал".

Культура Театр РГ-Фото
Добавьте RG.RU 
в избранные источники