Изначально никто не верил, что посетитель музея хлынет онлайн в Эрмитаж, Пушкинский, Прадо, Третьяковку, Лувр и Тейт. А он хлынул. Выяснилось, что в музей хотят ходить - и с удовольствием ходят онлайн - миллионы посетителей. Онлайн-аудитория за карантинные полгода во многих музеях в 3-4 раза превышала число реальных посетителей за год.
- Оказалось, что существует огромный отложенный спрос на культурный контент, - объясняет случившееся куратор культурных проектов мультимедийного сервиса Okko Алена Винокурова. - И как только у людей появилось время и возможность смотреть музеи, они бросились это делать.
И сразу обнаружились преимущества онлайн-просмотра музейных картин - так можно рассмотреть каждый уголок на полотне, не обойти вниманием ни одну деталь.
- Мы все восприняли карантин как нечто временное. Но временное иногда имеет свойство становиться постоянным, - заметила, приведя в пример знаменитую Эйфелеву башню, искусствовед и историк архитектуры Федерика Росси.
Она уверена, что за время карантина музеи отвоевали себе - через онлайн - новое пространство. Конечно, онлайн-разглядывание картины - это что-то, относящееся скорее к репродукции, подлинник экран не передаст, но зато онлайн дает возможность привлечь новую для музея аудиторию.
- В карантин мы острее почувствовали, что такое музей, - считает директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский, - и как важен музейный контекст, традиции, бренд, и люди в музее. Ушло легоковесное отношение: музей это - по пунктам - раз-два три, и обязательно кафе.
Он напомнил, что у музеев давно есть потребность отбирать зрителей и воспитывать их: "Теперь ясно, что онлайн в музей могут прийти все. А офлайн-посещение - это роскошь. Реальный поход в музей - это как медленное чтение, тут надо быть внимательным и готовым. И прежде визита в музей обязательно сходить на сайт". Сайт, по мнению Пиотровского, полезен перед реальным походом в музей и после него.
- Все наши посетители должны понять, что к музею надо быть подготовленными, - подчеркивает он. - А доступность музея означает не одну лишь привычку к открытым повсюду дверям, но - "мой уровень таков, что мне доступен (понятен) Рембрандт и Рафаэль".
По мнению генерального директора Пинакотеки Брера и Национальной библиотеки Брайденсе в Милане Джеймса Брэдберна, "компонент онлайн" во время карантина, действительно, перестал быть вторичным и начал давать по-настоящему важную информацию. Именно в онлайн-формате у посетителя музея появляется "возможность подготовиться к лицезрению Караваджо".
- Драматический эксперимент на наших глазах превращается в опыт, и напоминает, что музеи не всегда были открытыми, - отмечает генеральный директор центрального выставочного зала "Манеж" в Санкт-Петербурге Павел Пригара.
Ему тут же возразила Федерика Росси: тем, кто считает, что музей хорош и без посетителей, надо различать поэзию и экономику.
- Позволивший себе замедлиться и выбрать посетителя музей и получивший возможность глубже почувствовать искусство зритель рано или поздно упрутся в нервные вопросы: "Мало посетителей - мало денег?" - считает директор ГМИИ им. А.С. Пушкина Марина Лошак. По ее мнению, есть и другая опасность. Зритель, привыкший к онлайн-виду великих картин, не обязательно настроится на встречу с Караваджо, но может и в будущем никогда не приблизиться к искусству реально. Особенно если учесть, что огромное количество молодых людей на время карантина уехало из больших городов и начало удаленную "жизнь на девайсах". Лошак считает, что это "сулит какой-то новый век в развитии музеев", и к этой новой жизни еще надо подготовиться.
Джеймс Брэдберн уверен, что нажитый во время карантина опыт существования музея трансформирует нас. Например, показанный на канале "Культура" фильм о Рафаэле включает в себя поездку из Милана в Рим, через Флоренцию и Болонью, и зритель в нем становится участником этого путешествия - садится в поезд, выходит из вагона ("Это, конечно, не замена реальности, но тоже дает некий новый опыт"). Он также отметил интересную онлайн-практику музеев, когда во время всевозможных видеорепортажей в режиме реального времени у зрителя был доступ ко всему, что происходило в музее. Ну а количество людей, онлайн прошедших через музей, это, по его словам, - "новая революция".
Те, для кого сегодня цифровизация приоритетна, обязательно окажутся чуть впереди, уверен генеральный директор ИТ-стартапа Cuseum Брендон Сиеко из американского Бостона.
И хоть сегодня особенно заметно, что люди рвутся в живой музей, все сходятся на том, что теперь "все будет звучать немного по-другому". И кстати, самым уязвимым во время карантина оказалось современное искусство - его часто намного трудней представить в онлайн-формате.
1. Пандемия, скорее всего, приведет к удорожанию стоимости билетов в музей.
2. Возможно, будет пересмотрена политика проведения выставок и исключены выставки-блокбастеры с высокими транзакционными расходами и большой стоимостью страховки.
3. Могут возникнуть новые концепции выставок - только один экспонат показывается реально, а все другие в цифровом формате, но с возможностью самого детального знакомства онлайн.
4. Отношения с благотворителями крупные музеи будут стараться строить так, чтобы сделать роскошь искусства доступной для всех.
5. Музеи будут искать баланс между онлайн и офлайн-посещениями.
6. Одним из главных ожидаемых трендов будет уход от глобального к локальному.
.jpg)
