Топ-15 лучших фильмов-фэнтези всех времен
Изначально получивший популярность среди читателей, в наши дни жанр вызывает стабильный интерес у любителей кино, что неудивительно - технологии постоянно совершенствуются и позволяют воплотить самые невероятные замыслы. К фэнтези обращались самые известные режиссеры, привлекавшие к работе высочайших профессионалов с уникальным видением.
"Российская газета" предлагает вашему вниманию подборку самых любимых у зрителей и критиков фильмов в жанре фэнтези.
Содержание
- "Лабиринт"
- "Страшные сказки"
- "Уиллоу"
- "Легенда о Зеленом рыцаре"
- "Воображариум доктора Парнаса"
- "Эдвард руки-ножницы"
- "Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф"
- "Легенда"
- "Город потерянных детей"
- "Хоббит: Нежданное путешествие"
- "Конан-варвар"
- "Лабиринт Фавна"
- "Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины"
- "Гарри Поттер и философский камень"
- "Властелин колец: Братство кольца"
"Лабиринт" (Labyrinth, 1986)
Жанр: темное фэнтези, приключения, семейное кино, мюзикл
Режиссер: Джим Хенсон
В ролях: Дженнифер Коннелли, Дэвид Боуи, Уорик Дэвис, голоса Фрэнка Оза, Рона Мьюека
16-летняя Сара (Коннелли), мечтающая стать актрисой, репетирует монолог из книги "Лабиринт", героиня которой отправляется в Город Гоблинов, чтобы спасти ребенка, похищенного местным королем. Мачеха просит ее посидеть с младшим братом Тоби - успокаивая его, она читает ему все ту же книгу. В этой истории девушка также была вынуждена нянчиться со сводным братом. Влюбившийся в нее король гоблинов тайно даровал ей особую силу - стоит девушке произнести определенные слова, как ребенка тотчас забирают его слуги. Сара повторяет слова из книги, и Тоби исчезает. Король гоблинов Джарет (Боуи) переносит девушку на высокую гору, показывает окруженное гигантским лабиринтом королевство и сообщает, что на спасение брата у нее есть 13 часов. Если она не сможет вовремя добраться до замка, Тоби превратится в гоблина. Сара отправляется в долгий путь по волшебному лабиринту, населенному удивительными существами...
Почему стоит смотреть
Вторая полнометражная лента знаменитого кукольника Джима Хенсона ("Улица Сезам", "Маппет-шоу", "Темный кристалл") изначально создавалась им совместно с Терри Джонсом ("Житие Брайана по Монти Пайтону") на основе рисунков мастера фэнтези-иллюстрации Брайана Фрауда. По мнению авторов, главным героем должен был стать известный певец - в качестве претендентов рассматривались Стинг, Мик Джаггер, Принс и Майкл Джексон, но после опроса знакомых (а главное - своих детей) Хенсон и Джонс остановились на Дэвиде Боуи ("Человек, который упал на Землю", "Голод"). Впоследствии музыкант, известный регулярной сменой ярких образов, признавался, что был счастлив возможности сняться в детском фильме. Вместе с Тревором Джонсом ("Поезд-беглец") он написал для ленты пять песен и музыку, также приняв участие в жюри конкурса талантов, в ходе которого была выбрана главная героиня - 15-летняя Дженнифер Коннелли ("Однажды в Америке", "Феномен"). Сценарий был переписан Хенсоном вместе с канадским поэтом Деннисом Ли, продюсером картины стал Джордж Лукас ("Звездные войны").
Настоящий лабиринт (частично вдохновленный картинами Маурица Корнелиуса Эшера) и интерьеры замка короля гоблинов были построены на студии Elstree в Британии. Как и в предыдущих своих работах, Хенсон (называвший себя учеником Сергея Образцова) задействовал в съемках огромное количество кукол, марионеток и хитрых механизмов. Большую работу проделал Рон Мьюек, впоследствии снискавший славу скульптора-гиперреалиста. Также были привлечены специалисты по спецэффектам, осуществившие первую в кино попытку реалистичной анимации при помощи компьютера (полет совы в начальных титрах). Несмотря на все старания, история, вдохновленная книгами Льюиса Кэрролла, Фрэнка Баума и Мориса Сендака, провалилась в прокате, с годами все же обретя культовый статус и заслуженное признание.
Награды
"Лабиринт" получил номинацию на премию Британской киноакадемии за лучшие специальные визуальные эффекты, две номинации на премию "Сатурн" (лучшие фантастический фильм и костюмы) и номинацию на премию "Хьюго" в категории "Лучшая драматическая постановка". В 2008 году музыкальная сказка для зрителей всех возрастов также была номинирована Американским институтом кинематографии на включение в свой список 10 лучших фильмов в жанре фэнтези.
Смотрите также: "Принцесса-невеста", "Темный кристалл", "Там, где живут чудовища".
"Страшные сказки" (Il Racconto dei racconti, 2015, 18+)
Жанр: фэнтези, ужасы, артхаус
Режиссер: Маттео Гарроне
В ролях: Сальма Хайек, Венсан Кассель, Джон К. Райли, Стэйси Мартин, Тоби Джонс, Бебе Кейв.
Сюжет
Королева Долины Туманов (Хайек) никак не может забеременеть - отчаявшись, она доверяется некроманту, и тот рассказывает, что нужно сделать, предупреждая о высокой цене. Король (Райли) добывает сердце морского чудовища, но погибает в схватке с ним. Королева съедает сердце, сваренное невинной кухаркой, и в ту же ночь обретает сына. То же происходит и с девушкой, вдохнувшей пары при готовке. Проходят годы, близнецы из разных социальных слоев вырастают, и все больше времени проводят друг с другом. Но королеву это не устраивает, и она "разделяет неразделимое"…
В Королевстве Диких Гор юная принцесса Виолетта (Кейв), начитавшись рыцарских романов, мечтает о достойном женихе. Ее отцу (Джонс) нет никакого дела до проблем дочери - он занят выращиванием небывалых размеров блохи. Когда насекомое умирает, король снимает с него кожу. Кроме того, он придумывает, как сделать так, чтобы дочь осталась во дворце. Согласно объявленному королем конкурсу, руку и сердце положит любой, кто сможет угадать, чья перед ним шкура…
Чрезмерно похотливый король Одинокого Утеса (Кассель) сходит с ума от интереса к незнакомке с прекрасным голосом. Правитель уверен, что его обладательница - молодая девушка, но на самом деле в хижине, откуда доносится пение, живут две пожилые сестры. Красильщицы тканей решают обмануть монарха…
Почему стоит смотреть
Признание Маттео Гарроне ("Таксидермист", "Реальность", "Гоморра") в любви к неадаптированным сказкам стало значимым событием в мире кино. В основу картины сценария легли три истории из барочного сборника Джанбаттисты Базиле "Сказка сказок" ("Пентамерон") - первого в истории европейской литературы собрания фольклора. Из 50 новелл, наполненных жестокостью, черным юмором и разного рода пикантными подробностями, Гарроне выбрал три ("Волшебная лань", "Блоха", "Ободранная старуха"), частично использовав мотивы из других историй. В одном из посвященных фильму интервью режиссер рассказывал, что ему хотелось метафорически рассказать историю женщины на трех этапах жизни, подчеркнув связь тем XVII века с проблемами нашего времени. Для доработки сценария дополнительно был приглашен коллектив из трех авторов - специалистов в области европейских сказок.
Оператором стал легендарный Питер Сушицки, вошедший в историю кино как соавтор Дэвида Кроненберга ("Связанные насмерть", "Автокатастрофа", "Оправданная жестокость"), - главным ориентиром для него в этой работе была серия офортов Франсиско Гойи "Капричос". Композитором стал оскароносный Александр Деспла ("Форма воды", "Король говорит!", "Отель "Гранд Будапешт"). В качестве локаций использовались впечатляющие исторические постройки: неаполитанский Королевский и еще два дворца (в т.ч. удивительный Кастель-дель-Монте), а также несколько средневековых замков во Флоренции и на юге Италии. Прекрасным обрамлением величественной архитектуре стали загадочные леса Тосканы и ущелье вулкана Этна в Сицилии.
Премьера "Страшных сказок" состоялась в рамках основной программы Каннского фестиваля, но картина так и не получила никакой награды, что, впрочем, не помешало признанию ее национальным достоянием Италии. Нестандартный фэнтези-хоррор оценили не только в Европе - вполне ожидаемо он пришелся по душе как поклонникам фильмов ужасов, так и ценителям артхауса, став для режиссера важным шагом на пути к реализации мечты его детства - экранизации "Пиноккио".
Награды
Фильм получил 12 номинаций на премию "Давид ди Донателло" за лучшие режиссуру, операторскую работу, визуальные эффекты, костюмы, грим и прически.
Смотрите также: "Пиноккио" (2019), "Гретель и Гензель", "Запределье", "В компании волков".
"Уиллоу" (Willow, 1988)
Жанр: фэнтези, приключения, боевик, драма
Режиссер: Рон Ховард
В ролях: Уорик Дэвис, Вэл Килмер, Джоан Уолли, Джин Марш, Пэт Роуч, Кевин Поллак, Рик Овертон
Сюжет
Правящая сказочной страной злая волшебница Бавморда (Марш) напугана пророчеством, согласно которому ее власти угрожает девочка с необычной родинкой. Она отдает приказ посадить всех беременных женщин в темницу, где и появляется на свет та самая девочка, названная Элорой. Мать договаривается с повитухой, и та тайно уносит ребенка из замка - она строит для девочки плот и отправляет его по течению. Узнав о спасении Элоры, Бавморда отправляет на ее поиски целую армию, которую возглавляют ее дочь Сорша (Уолли) и беспощадный генерал Кайл (Роуч). Девочка попадает в деревню гномов, ее находят дети добродушного фермера (и начинающего волшебника) по имени Уиллоу (Дэвис). Он решает доставить ребенка в замок Тир-а-Слин, где она окажется под защитой короля и королевы. Помощниками гнома в опасном путешествии становятся молодой искатель приключений Мадмартиган (Килмер) и два представителя крохотного народца брауни: Рул (Поллак) и Френджин (Овертон).
Почему стоит смотреть
Картина, поставленная по сюжету Джорджа Лукаса ("Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда"), стала настоящим украшением каталога Lucasfilm. Идею снять детское фэнтези создатель "Звездных войн" вынашивал еще с начала 1970-х, когда написал историю "Манчкины". На съемках "Возвращения джедая" заболел исполнитель роли R2-D2 Кенни Бейкер, и 12-летний актер массовки Уорик Дэвис вызвался заменить его - Лукас был впечатлен талантом мальчика и вернулся к работе над старым проектом. Рон Ховард ("Всплеск", "Кокон"), звезда культовой комедии "Американские граффити", был утвержден в качестве постановщика, для написания сценария был приглашен постоянный автор популярного телешоу "WKRP в Цинцинатти" Боб Долмэн. Текст был готов в 1986 году, однако отсутствие звезд первой величины и карлик в главной роли вызывали у студий опасения - после ряда отказов финансировать проект согласился Алан Лэдд из MGM, благодаря которому годы назад стали возможны съемки "Звездных войн".
На роль Мадмартигана претендовали Рик Мейолл ("Вредный Фред") и Джон Кьюсак ("Верняк"), однако студия предпочла Вэла Килмера ("Совершенно секретно!"), ставшего необычайно популярным благодаря блокбастеру "Лучший стрелок". Позже Кьюсак признавался, что этот отказ стал чуть ли не главным разочарованием в его карьере. На роль дочери злой волшебницы утвердили Джоан Уолли из сериала "Улица коронации", ставшую в год премьеры картины женой Килмера. Для съемок были отобраны более 220 карликов, что является абсолютным рекордом в истории кино. Работая над своей ролью, Дэвис (также встретивший на площадке свою будущую супругу) освоил владение мечом, верховую езду и правила ухода за младенцами (всего их было шестеро) - большую часть времени он должен был провести с ребенком на руках.
Съемки проходили в США, Великобритании и Новой Зеландии. Кроме того была неудачная попытка получить разрешение снимать в Китае, в итоге вместо полноценной съемочной группы в Поднебесную были отправлены фотографы, материал которых также был использован. Композитором стал Джеймс Хорнер ("Чужие", "Красная жара"), вдохновившийся Моцартом, Бартоком, Григом и Прокофьевым.
Над визуальными эффектами трудились многократные обладатели премии "Оскар" Деннис Мурен, Джон Ричардсон и Фил Типпетт из Industrial Light & Magic ("Близкие контакты третьей степени", "Инопланетянин", "Индиана Джонс и Храм судьбы", "Внутреннее пространство"), экспериментировавшие с цифровым морфингом, покадровой анимацией и оптическими эффектами. За время работы они достигли фантастического прогресса, выведя на совершенно новый уровень технологию создания изображений, сгенерированных компьютером.
Одновременно с премьерой была издана книга, в которой раскрывались важные для понимания сюжета картины подробности.
В 2022 году, 34 года спустя, история Уиллоу была продолжена - на стриминговом сервисе Disney+ состоялась премьера одноименного восьмисерийного шоу, однако после первого сезона сериал был закрыт.
Награды
"Уиллоу" был отмечен премией "Сатурн" за лучшие костюмы (Барбара Лейн), также он был номинирован в категориях "Лучший фильм в жанре фэнтези", "Лучший молодой актер" (Дэвис), "Лучшая актриса второго плана" (Марш) и "Лучшие спецэффекты" (Джон Ричардсон). Кроме того, лента была номинирована на премию "Оскар" за лучшие звуковые и визуальные эффекты.
Смотрите также: "Властелины Вселенной", "Повелитель зверей".
"Легенда о Зеленом рыцаре" (The Green Knight, 2021)
Жанр: фэнтези, приключения, артхаус
Режиссер: Дэвид Лоури
В ролях: Дев Патель, Алисия Викандер, Барри Кеоган, Джоэл Эджертон, Ральф Айнесон, Сарита Чоудхури, Шон Харрис
Сюжет
Юный Гавейн (Патель), сын волшебницы (Чоудхури) и племянник короля (Харрис), стремится стать рыцарем, но пока ему так и не представилась возможность проявить доблесть. На празднике в честь Рождества правитель приглашает его сесть рядом и молодой человек с сожалением признает, что ему нечего рассказать о себе. Королевскую трапезу прерывает появление похожего на дерево Зеленого рыцаря (Айнесон), который бросает вызов - тот, кто сможет нанести ему удар, станет владельцем уникального зеленого топора. Есть и одно "но" - через год и один день смельчак должен будет явиться в зеленую часовню за ответным ударом. Гавейн принимает вызов - так начинается его путь, полный чудес и испытаний…
Почему стоит смотреть
Очередную экранизацию поэмы неизвестного автора "Сэр Гавейн и Зеленый рыцарь" (Джон Р. Р. Толкин называл ее чуть ли не лучшим произведением средневековой литературы) снял один из самых многообещающих режиссеров последних лет Дэвид Лоури, известный по картинам "Пит и его дракон", "История призрака" и "В бегах". Вдохновившись фэнтези-фильмами 1980-х годов, а также лентами "Барри Линдон" и "Последнее искушение Христа", Лоури переработал оригинальный текст, внеся в него внушительное количество новых элементов: имена Артура, Морганы и Мерлина были опущены, появились новые персонажи и обстоятельства, поменялась концовка. Но все же главные изменения коснулись главного героя - зрителям был представлен сомневающийся и трусливый человек, далеко не всегда чтящий рыцарский кодекс и совсем не торопящийся совершать подвиги.
Для создания визуальных эффектов режиссер нанял специалистов компании Weta Digital, и все же большая часть незабываемых сюрреалистичных образов создавалась вручную, в духе фильмов 1980-х годов. Автором саундтрека выступил постоянный композитор Лоури Дэниел Харт - исполненная на инструментах того времени средневековая музыка получила необычное звучание за счет современных синтезаторов, став одной из главных заслуг картины. В качестве оператора был привлечен известный по "Истории призрака" Эндрю Дроз Палермо, создавший незабываемый визуальный ряд. Снятый в независимом ключе, этот яркий и многослойный фильм сразу же после премьеры занял прочное место в ряду выдающихся картин в жанре фэнтези.
Награды
Национальный совет кинокритиков США признал ленту лучшей в категории "независимые фильмы", ассоциация "Выбор критиков" отметила актерскую работу Дева Пателя. Картина также была номинирована на "Готэм", "Хьюго", "Сатурн" и другие премии.
Смотрите также: "Меч отважного: Легенда о сэре Гавейне и Зеленом рыцаре", "Экскалибур", "Беовульф".
"Воображариум доктора Парнаса" (The Imaginarium of Doctor Parnassus, 2009)
Жанр: фэнтези, магический реализм
Режиссер: Терри Гиллиам
В ролях: Кристофер Пламмер, Хит Леджер, Том Уэйтс, Лили Коул, Джонни Депп, Джуд Лоу, Колин Фаррелл, Эндрю Гарфилд, Петер Стормаре, Верн Тройер
Сюжет
Доктор Парнас (Пламмер) и его исключительно старомодная шоу-группа колесит по Лондону, предлагая всем желающим пройти в фантастический мир фантазий через волшебное зеркало. Магический дар, равно как и бессмертие, достались старику от стража мрака высшего ранга (Уэйтс), с которым он уже несколько веков играет в азартные игры. Цена проигрыша велика - мистер Ник, как он предпочитает себя называть, намерен забрать себе дочь Парнаса Валентину (Коул), как только ей исполнится 16 лет. Бессмертный старик пытается откупиться - для этого он должен завлечь в зеркало пять душ. В этом ему помогают давний друг Перси (Тройер) и безнадежно влюбленный в Валентину юноша Антон (Гарфилд). На своем пути компания встречает подвешенного к мосту мужчину (Леджер), который ничего не помнит о себе. Мистер Ник подсказывает старику, что тот имеет дело с большим обманщиком, но Парнас искренне верит, что эта встреча может изменить все к лучшему…
Почему стоит смотреть
Легендарный участник труппы "Монти Пайтон" Терри Гиллиам написал сценарий этой во многом автобиографичной картины совместно с Чарльзом МакКеоуном ("Житие Брайана", "Бразилия", "Приключения Барона Мюнхгаузена"). В основу пышно обставленной философской сказки о последствиях неверного выбора легла идея о важности воображения и повествования в масштабах вселенной. Режиссер хотел рассказать зрителям историю, которая являлась бы неким противоядием от современной жизни - так в ней появилось старинное передвижное шоу - связующее звену между грубой реальностью и переливающимся красками миром грез.
В проект был приглашены ветеран кино Кристофер Пламмер, известная британская модель Лили Коул и Хит Леджер - один из самых талантливых актеров своего поколения. Многие сцены с ним были отсняты, но случилось страшное - артист трагически погиб в возрасте 28 лет. В результате доработки сценария в мире фантазий персонаж Леджера приобрел обличия своих друзей: Джонни Деппа, Джуда Лоу и Колина Фаррелла (свои гонорары они пожертвовали дочери актера Матильде). Сдобренная внушительными порциями сюрреалистической анимации, сказка заиграла совершенно новыми красками - зрители увидели глубокую, красочную и невероятно печальную картину.
Награды
Фильм получил по две номинации на премии: "Оскар" (за лучшие работу художников и костюмы), "Сатурн" (лучшие международный фильм и грим) и BAFTA (также были отмечены работа художников, грим и прически).
Смотрите также: "Бандиты во времени", "Приключения барона Мюнхгаузена", "Братья Гримм", "Три тысячи лет желаний".
"Эдвард руки-ножницы" (Edward Scissorhands, 1990)
Жанр: фэнтези, драма, мелодрама
Режиссер: Тим Бертон
В ролях: Джонни Депп, Вайнона Райдер, Дайан Уист, Энтони Майкл Холл, Алан Аркин, Кэти Бейкер, Винсент Прайс, Кончата Феррелл
Сюжет
Бабушка рассказывает внучке историю о том, как женщина из маленького американского городка (Уист) отправляется в старый готический замок, где встречает механического человека по имени Эдвард (Депп). Когда-то его на основе овощерезки создал гениальный ученый (Прайс), но так и не успел доделать - вместо кистей рук у Эдварда острые ножницы. Миссис Боггс проявляет жалость к несчастному созданию, долгие годы просидевшему в темноте и одиночестве, и забирает его к себе домой. Очень скоро Эдвард остановится главной местной достопримечательностью - он создает удивительные кустарниковые скульптуры и прически. Но все же странного вечного юношу готовы принять далеко не все…
Почему стоит смотреть
Первая картина Тима Бертона ("Большое приключение Пи-Ви", "Бэтмен") с участием Джонни Деппа - впоследствии альтер эго режиссера, стала наряду с "Битлджусом" его визитной карточкой и, вероятно, наиболее автобиографичным фильмом. Образ Эдварда был придуман им в подростковом возрасте и позже доработан при помощи писательницы Кэролайн Томпсон - Бертона впечатлила ее повесть "Первенец" о зародыше-монстре. "Для Тима была важна каждая мелкая деталь, это очень личная история", - рассказывала писательница. Вдохновением для авторов послужили немецкие экспрессионисты, фильмы студии Universal ("Призрак оперы", "Горбун из Нотр-Дама", "Существо из черной лагуны", "Франкенштейн") и классические сказки.
На главную роль рассматривались Том Круз, Гэри Олдман, Том Хэнкс, Джим Керри и Джон Кьюсак, в ней были заинтересованы Майкл Джексон, Роберт Дауни-младший и Уильям Херт, но все же Бертон предпочел звезду "Джамп стрит, 21" и "Плаксы" Джонни Деппа, который страстно желал избавиться от имиджа кумира подростков. Прочитав текст, актер почувствовал личную и эмоциональную связь с историей - и с головой погрузился в работу, взяв за основу фильмы Чарли Чаплина и искусство пантомимы. На роль изобретателя режиссер позвал кумира своего детства Винстента Прайса (еще во время съемок "Эдварда" Бертон начал работу над документальной картиной "Разговоры с Винсентом", продолжавшуюся еще три года).
Художник-постановщик Бо Уэлч преобразил район Тампа-Бэй во Флориде, раскрасив дома в блеклые цвета, уменьшив окна и сделав его абсолютно бесхарактерным, недалеко был построен впечатляющий фасад готического особняка. Руками Эдварда занимался легендарный мастер визуальных и технических спецэффектов Стэн Уинстон ("Терминатор", "Чужие", "Хищник").
Над музыкой, как и в предыдущих фильмах Бертона, работал бывший лидер группы Oingo Boingo Дэнни Эльфман, называющий этот саундтрек одной из своих самых любимых работ. Прекрасным дополнением звукового ряда стали хиты Тома Джонса, роль которого была расширена Бертоном в фильме "Марс атакует!"
Странный и забавный, романтичный и жутковатый, этот шедевр темного фэнтези стал культовой классикой, получив признание зрителей и критиков по всему миру.
Награды
Уинстон и Ве Нилл были номинированы на "Оскар" за лучший мейк-ап, но проиграли мастерам картины "Дик Трейси". Уэлч стал обладателем премии BAFTA за лучшую работу художника-постановщика, Уинстон также получил номинацию в категории "Лучшие спецэффекты", кроме того были отмечены грим и костюмы. Депп был номинирован на "Золотой глобус" за лучшую мужскую роль, но уступил Жерару Депардье, Эльфман стал обладателем премии "Грэмми". "Эдвард руки-ножницы" также удостоился премий "Хьюго" ("Лучшая драматическая постановка") и "Сатурн" ("Лучший фантастический фильм").
Смотрите также: "Возвращение в Страну Оз", "Крупная рыба", "Плезантвиль", "Битлджус", "Семейка Аддамс" (1991).
"Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф" (The Chronicles of Narnia: The lion, the witch and the wardrobe, 2005)
Жанр: высокое фэнтези, семейное кино, приключения
Режиссер: Эндрю Адамсон
В ролях: Джорджи Хенли, Анна Попплуэлл, Уильям Моусли, Скандар Кейнс, Тильда Суинтон, Джеймс Макэвой, Джим Бродбент, Джеймс Космо, голоса Лиама Нисона, Рэя Уинстона, Дона Френча, Руперта Эверетта, Майкла Мэдсена
Сюжет
В 1940-м году нацистская Германия начинает бомбардировку Лондона, боящаяся за жизнь своих четверых детей миссис Певенси отправляет их деревню, где находится поместье старого профессора Дигори Керка (Бродбент). Во время игры в прятки Люси (Хенли), младшая из детей, залезает в платяной шкаф и оказывается в заснеженной местности, где встречает сказочное существо - фавна по имени мистер Тумнус (Макэвой).
Тот рассказывает ей, что она находится в удивительной стране Нарнии, которая переживает не лучшие времена, вот уже сто лет ей правит Белая колдунья Джадис (Суинтон), требующая приводить к ней каждого человека. Фавн обязан сделать так, как велела королева, но Люси ему очень нравится, и он помогает ей выбраться обратно. Выясняется, что, несмотря на долгое отсутствие, девочку никто не искал - реальный мир и Нарния живут по своим временным законам.
Следующим в волшебной стране оказывается Эдмунд (Кейнс), попадающий под чары Белой колдуньи, а затем и старшие дети. Люси хочет познакомить их с мистером Тумнусом, но выясняется, что тот арестован из-за сокрытия правды о присутствии в стране человека. Вскоре пропадает и непослушный Эдмунд. Оставшаяся троица отправляется на поиски, встречая на своем пути говорящих животных, а также сказочных и мифических созданий - помощников великого льва Аслана.
Почему стоит смотреть
До того, как приступить к экранизации главного произведения друга, коллеги и соперника Толкина Клайва Стейплза Льюиса, режиссер Эндрю Адамсон прославился (тогда еще) дилогией о Шреке, и новость о возможности снять фильм на основе одной из любимых книг детства принял с воодушевлением.
Концепцию дизайна существ и магического оружия взял на себя Ричард Тейлор из Weta Workshop (вдохновлявшийся работами Иеронима Босха), за специальный мейк-ап отвечал Говард Бергер из KNB EFX Group, над спецэффектами трудились специалисты Rhythm&Hues и Sony Imagework. Сценарий писался Адамсоном совместно с Энн Пикок, известной по драме "В моей стране". Живописные локации для съемок были обнаружены в Новой Зеландии и Чехии, на кастинг, в особенности детский, ушло два года. Для создания саундтрека композитор Гарри Грегсон-Уильямс пригласил Голливудский студийный симфонический оркестр из 75 человек, хор из 140 человек и множество солистов. Сопродюсером картины выступил пасынок писателя Дуглас Грэшем. В результате у Адамсона и команды получилось создать эпическое и трогательное зрелище, прекрасно передающее дух оригинальной книги.
Лента заняла третье место в списке самых кассовых фильмов 2005 года, при бюджете в 180 млн долларов в мировом прокате она собрала 745 млн. За ней последовало два продолжения, в 2013 году была анонсирована четвертая картина, однако проект был заморожен. Пять лет спустя многолетнее соглашение с C.S. Lewis Company заключил Netflix, а в 2023 году появились слухи о том, что режиссером перезапуска истории может стать Грета Гервиг ("Барби"). Будущее "Нарнии" все еще туманно, ясно лишь одно - любовь зрителей к экранизации 2005 года остается неизменной, что регулярно доказывается ее попаданием в рейтинги лучших фэнтези-фильмов всех времен.
Награды
Первый фильм из цикла "Хроники Нарнии" был номинирован на премию "Оскар" в категориях "Лучший дизайн костюмов" и "Лучшие специальные звуковые эффекты", став победителем в номинации "Лучший грим". Картина также была номинирована на премию BAFTA за лучшие дизайн костюмов и спецэффекты и удостоилась премии за лучшие грим и прически. Кроме того, фильм был номинирован на премию "Золотой глобус" за лучшие партитуру и оригинальную песню в исполнении Аланис Мориссетт. Он также получил номинации на премию "Грэмми" за лучший саундтрек и песню в исполнении Имоджен Хип.
Смотрите также: "Спайдервик: Хроники", "Золотой компас", "Джуманджи", "Мио, мой Мио".
"Легенда" (Legend, 1985)
Жанр: темное фэнтези, приключения, драма
Режиссер: Ридли Скотт
В ролях: Том Круз, Миа Сара, Тим Карри, Давид Беннент, Элис Плэйтен, Аннабель Лэньон
Сюжет
Изначально миром правила тьма, но явилось великолепие света, принесшее во Вселенную жизнь и любовь. Повелитель тьмы (Карри) вынужденно отступает в тени Земли, вынашивая план полного уничтожения света, надежно спрятанного в душах единорогов, самых загадочных из всех волшебных созданий. Найти этих существ может лишь обладатель чистой души. Таким и был Джек (Круз) - юноша, живущий в лесу в согласии с окружающей его природой. Полюбив прекрасную принцессу Лили (Сара), лесной странник показывает ей последних единорогов, ставя под угрозу основу вселенской гармонии - никто не вправе касаться этих удивительных созданий. Вскоре две невинные души узнают, что "не бывает добра без зла, любви без ненависти и света без тьмы".
Почему стоит смотреть
Единственная фэнтези-картина маститого режиссера Ридли Скотта ("Дуэлянты", "Чужой"), была признана критиками одним из самых красивых его фильмов. В 1981 году, приступая к работе над проектом, режиссер вдохновлялся сказками (в особенности авторства братьев Гримм), пока не наткнулся на произведения Уильяма Хьертсберга ("Падший ангел") и не предложил ему создать "классическую сказку, которая не была бы короткой или сложной" (вроде "Красавицы и чудовища" Жана Кокто). Сценарий был создан ими за пять недель, однако текст получился "длинным, чрезвычайно дорогим и непрактичным", доведение его до идеального состояния заняло еще три года. За это время был снят "Бегущий по лезвию", где единорог являлся главному герою дважды: в красочном видении и в качестве бумажной фигурки, подсказавшей решение сложного вопроса.
На визуальную сторону "Легенды" повлияли классические диснеевские анимационные фильмы ("Фантазия", "Пиноккио", "Белоснежка и семь гномов"), большую роль сыграли работы иллюстраторов сказок Артура Рэкема и Хита Робинсона. Кроме того, Скотт хотел, чтобы лесная декорация походила на национальный парк Йосемити с его фантастическими секвойями. На главную роль был приглашен 23-летний Том Круз (среди претендентов были Джим Керри, Джонни Депп и Роберт Дауни-младший), для которого эта работа стала этапной. В очередной раз продемонстрировал свой невероятный актерский талант Тим Карри (нанесение грима на которого требовало пяти с половиной часов), примечательную роль исполнил памятный по "Жестяному барабану" Дэвид Беннент. Над спецэффектами работал Роб Боттин, известный по картинам "Вой" и "Нечто". Позже он рассказывал, что в то время у фильма была самая многочисленная команда гримеров.
Существует три версии "Легенды" (с тремя разными концовками) - американская, европейская и режиссерская (2002 г.), но только в первой из них можно услышать мало с чем сравнимый саундтрек в исполнении легендарных электронщиков Tangerine Dream. В остальных версиях лента озвучена Джерри Голдсмитом, потратившим полгода на создание партитуры и песен.
Награды
Картина получила премию Британского общества кинематографистов за лучшую операторскую работу (Алекс Томсон) и множество номинаций на другие престижные премии ("Оскар", BAFTA, "Сатурн") за лучшие грим, костюмы и спецэффекты.
Смотрите также: "Звездная пыль", "Бесконечная история", "Леди-ястреб"
"Город потерянных детей" (La Cite des enfants perdus, 1995)
Жанр: темное фэнтези, сюрреализм, артхаус
Режиссеры: Жан-Пьер Жене, Марк Каро
В ролях: Рон Перлман, Жюдит Витте, Даниэль Эмильфорк, Доминик Пинон, Жан-Клод Дрейфус, Марк Каро, Тикки Ольгадо, Женевьева Брюне, Одиль Мале, Серж Мерлен
Сюжет
Время от времени маленьких жителей мрачного и ужасно сырого города N похищает Кранк (Эмильфорк) - жуткое человекоподобное существо, созданное исчезнувшим ученым. Кранк, живущий вместе с другими неудачными экспериментами в замке-лаборатории на берегу моря, желает только одного - украсть детские сны при помощи специальной машины, но, несмотря на все его старания, дети пугаются, и им снятся одни кошмары. Однажды подельники вора снов - культисты, называющие себя "циклопами", похищают приемного младшего брата циркового силача Уана (Перлман), и он готов на все, лишь бы вернуть малыша. Банда сирот, возглавляемая парой сросшихся близнецов (Брюне, Мале), нанимает циркача для кражи сейфа - так он знакомится с девочкой Миетт (Витте), которая соглашается составить ему компанию.
Почему стоит смотреть
Самый известный фильм творческого тандема Жене-Каро ("Деликатесы", "Бункер последнего выстрела"), французских "побратимов" Дэвида Линча и Яна Шванкмайера, также стал самой дорогой их картиной. К работе над лентой были привлечены порядка 15 европейских студий: бюджет предыдущей работы дуэта составлял почти четыре миллиона долларов, здесь же сумма взлетела до 18 миллионов. Жене и Каро наконец-то смогли позволить себе использование недоступных ранее технологий, к работе над мрачной фэнтези-историей, сочиненной еще в 1980-е, были привлечены первоклассные специалисты по спецэффектам, которых возглавил Питоф (впоследствии снявший фильм "Видок"). В посвященном "Городу" документальном фильме он рассказывает, что "практический каждый кадр содержит какой-либо кинематографический трюк". Во многом лента стала новаторской - коллектив авторов бесконечно экспериментировал на съемочной площадке, были построенные невероятно функциональные декорации - настоящий город, наполненный всевозможными устройствами и механизмами в традициях стимпанка. Огромное значение, как и в прошлых работах Жене и Каро, имела цветокоррекция - идеальное сочетание зеленых и красных тонов, создающих необходимую атмосферу пусть и жутковатой, но все же сказки. Безусловным плюсом фильма стало и обилие ярких персонажей, характер каждого из которых был подчеркнут неутомимым выдумщиком Жан-Полем Готье. Композитором был приглашен Анджело Бадаламенти ("Твин Пикс"), создавший трогательный и очень мелодичный саундтрек, оператором вновь стал Дариус Хонджи ("Деликатесы").
Ветеран театра и кино Даниэль Эмильфорк ("Незнакомец из Шандигора") исполнил свою самую известную кинороль, Доминик Пинон ("Дива", "Возвращение Мартина Гера") - человек с "пластилиновым" лицом - в очередной раз получил возможность продемонстрировать уникальный комедийный талант. Картина стала этапной и для будущего Хеллбоя Рона Перлмана ("Битва за огонь", "Имя розы", "Хронос") - артиста с незабываемой внешностью и голосом, активно снимавшегося с 1981 года и недостатка в работе не испытывавшего, однако после этой картины буквально заваленного всевозможными предложениями.
Для режиссерского дуэта картина стала пиковой - вскоре после премьеры "Города" Жене согласился на предложение о съемках фильма "Чужой: Воскрешение", Каро же наотрез отказался (его не устроила утрата полного контроля над творческим процессом) - так пути двух мастеров разошлись навсегда. Два года спустя у поклонников ленты появилась еще одна возможность вернуться в Город потерянных детей - разработчики компании Psygnosis создали игру, прекрасно повторяющую атмосферу этой "удивительно красивой сказки, обернувшейся кошмаром".
Награды
"Город потерянных детей" стал обладателем четырех премий "Сезар" (за лучшие работу художника-постановщика, операторскую работу, музыку и костюмы). Костюмы также были отмечены премией "Сатурн" (Жюдит Витте была номинирована как лучшая молодая актриса, но проиграла Кристине Риччи), спецэффекты принесли фильму премию "Гойя". Кроме того, лента стала лауреатом премии "Независимый дух" в категории "Лучший иностранный фильм".
Смотрите также: "Зеркальная маска".
"Хоббит: Нежданное путешествие" (The Hobbitt: An Unexpected Journey, 2012)
Жанр: высокое фэнтези, приключения
Режиссер: Питер Джексон
В ролях: Мартин Фримен, Иэн Холм, Иэн Маккеллен, Хьюго Уивинг, Энди Серкис, Кейт Бланшетт, Ричард Армитидж, Джеймс Несбитт, Бенедикт Камбербэтч, Кен Скотт, Элайджа Вуд
Сюжет
Хоббит Бильбо Бэггинс (Холм), готовящийся встретить 111-летие, приступает к написанию книги о своих невероятных приключениях для племянника Фродо (Вуд). Он начинает свой рассказ с тех времен, когда гномы жили в Эреборе у Одинокой горы и обладали несметными богатствами. Все изменилось, когда дракон Смауг уничтожил владения гномов и забрал себе все сокровища, в том числе уникальный камень Аркенстон. Гном Торин Дубощит (Армитидж) рассчитывал на помощь со стороны эльфов, но те предпочли уйти - так он навсегда возненавидел этот народ. Проходят годы и в цветущем, спокойном Шире появляется волшебник Гэндальф Серый (Маккеллен), предлагающий 50-летнему хоббиту Бильбо (Фримен) отправиться в путешествие. Вскоре в доме осторожного домоседа появляются нежданные гости - 12 гномов и их лидер Торин. Гэндальф уверяет Бильбо, что гномы нуждаются в его помощи в качестве взломщика. Совершенно не представляя, зачем гномам вдруг понадобился скромный хоббит, Бильбо нехотя отправляется в главное приключение своей жизни.
Почему стоит смотреть
Экранизацию знаменитой повести Джона Р. Р. Толкина "Хоббит, или Туда и обратно" ждала нелегкая судьба. Изначально режиссером картины должен был стать Питер Джексон (трилогия "Властелин колец"), но этому помешало его судебное разбирательство с компанией New Line Cinema. В 2008 году постановщику была предложена должность продюсера, главное же место занял Гильермо дель Торо ("Лабиринт фавна", "Хеллбой"), но два года спустя он выбыл из проекта из-за финансовых проблем со студией MGM, владеющей правами на экранизацию. Позже дель Торо признавался, что ему "пришлось принять труднейшее решение в своей жизни". И все же его работа осталась - помимо прочего, он стал автором сценария наряду с Джексоном, Фрэн Уолш и Филиппой Бойенс. Так режиссер "Властелина колец" вернулся в свое кресло.
Из-за конфликта правообладателей съемки фильма-апокрифа были невозможны, в особенности из-за стоимости прав. Создатели картины рассматривали вариант, по которому сюжет повести растягивался и делился на две части, но к 2012 году "Хоббит" все же был анонсирован как трилогия, полностью раскрывающая роль Бильбо Бэггинса в истории Средиземья. Как и прежде в картине был задействован впечатляющий актерский состав, для создания волшебного мира снова были приглашены знаменитые иллюстраторы книг Толкина Джон Хау и Алан Ли, музыкальным сопровождением снова занимался Говард Шор.
Несмотря на более прохладный прием критиков (в сравнении с "Властелином колец"), зрители высоко оценили как первый, так и последующие фильмы трилогии о приключениях храброго хоббита и тринадцати гномов, обеспечив ему фантастическую кассу и попадание в рейтинги лучших фильмов в жанре фэнтези.
Награды
"Хоббит" получил несколько номинаций на премии "Оскар" и BAFTA (лучшие визуальные эффекты, грим, прически, работа художника-постановщика и звук), равно как и многочисленные номинации менее престижных премий. Общество специалистов по визуальным эффектам присудило ленте премию за лучшую виртуальную операторскую работу в художественном фильме, Ассоциация кинокритиков Хьюстона - за технические достижения, "Сатурн" - за лучший художественный дизайн, журнал New Musical Express - за лучший фильм. Журнал Empire удостоил ленту звания "Лучший фантастический фильм", также отметив игру Мартина Фримена. Бильбо Бэггинса признали лучшим героем фильма по версии MTV Movie Awards, специальный приз российской премии "Жорж" достался исполнителю роли Голлума и руководителю съемочных групп Энди Серкису.
Смотрите также: "Сказочное путешествие мистера Бильбо Беггинса, Хоббита".
"Конан-варвар" (Conan the Barbarian, 1982)
Жанр: фэнтези, приключения, боевик
Режиссер: Джон Милиус
В ролях: Арнольд Шварценеггер, Джеймс Эрл Джонс, Джерри Лопес, Сэндал Бергман, Мако Ивамацу, Макс фон Сюдов, Свен-Оле Торсен
Сюжет
Кузнец-киммериец рассказывает своему сыну Конану о боге Кроме и секрете стали, столь важной для их народа. Внезапно на деревню нападают войска колдуна Тулсы Дума (Джонс), они истребляют всех, кроме детей, которых продают в рабство. Годы спустя Конан (Шварценеггер), став невероятно сильным юношей, участвует в поединках и учится мастерству у лучших бойцов, попутно осваивая чтение и письмо. Получив неожиданную свободу от своего хозяина, он встречает ведьму, указывающую ему путь - те, кто причастен к убийству его родителей, могут находиться в королевстве Замора. Спутниками воина становятся лучник Субатай (Лопес), амазонка Валерия (Бергман) и колдун Акиро (Ивамацу).
Почему стоит смотреть
Работа над фильмом о приключениях далеко не самого идеального, но все же любимого читателями воина-авантюриста, началась еще в середине 1970-х, когда в качестве сценариста был приглашен Оливер Стоун ("Захват", "Рука", "Полуночный экспресс"), а на главную роль утвержден культурист Арнольд Шварценеггер ("Качая железо"). Многие студии отказались от проекта по причине его дороговизны, пока за него не взялся продюсер Дино Де Лаурентис ("Кинг-Конг", "Флэш Гордон"), назначивший режиссером Джона Милиуса, известного по сценарию нашумевшей картины "Апокалипсис сегодня". Он переписал сценарий Стоуна, вдохновившись, среди прочего, трудами Фридриха Ницше, операми Рихарда Вагнера и классикой японского кино ("Кайдан", "Семь самураев").
Для создания декораций был приглашен Рон Кобб ("Звездные войны: Новая надежда", "Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега"), в основу работы которого легли полотна и эскизы мастера фэнтези-арта Франка Фразетты. Актерский состав пополнился знаменитым серфером Джерри Лопесом, звездой мюзиклов Сэндал Бергман ("Весь этот джаз"), номинантом на "Оскар" Мако, известным по роли Дарта Вейдера Джеймсом Эрлом Джонсом и выдающимся шведским актером Максом фон Сюдовым. Композитором стал Бэзил Поледурис, написавший один из своих самых запоминающихся опусов (это - первая картина, в которой он задействовал масштабный оркестр). Превосходные локации для съемок были обнаружены в Испании, за спецэффекты отвечал Ник Альдер ("Чужой", "Звездные войны: Империя наносит ответный удар").
Жестокий и экзотичный мир Хайбории, придуманный Робертом И. Говардом в начале 1930-х годов (первая достоверно известная фэнтези-вселенная), наконец-то получил достойное, пусть и довольно вольное киновоплощение, открыв дверь в большое кино для по-настоящему вложившегося в свою роль Шварценеггера. "Конан-варвар" - эталон поджанра "меч и колдовство" - довольно быстро приобрел культовый статус и навсегда поселился в рейтингах лучших фэнтези-фильмов всех времен. Два года спустя на экраны вышло продолжение - "Конан-разрушитель", призванное превзойти оригинальный фильм, но ориентированная на более широкую (в особенности семейную) аудиторию картина не снискала популярности.
Награды
"Конан-варвар" был номинирован на премию "Сатурн" в категориях "Лучшие костюмы", "Лучший грим" и "Лучший фэнтези-фильм", Бергман стала ее обладательницей в категории "Лучшая актриса". Также она была удостоена премии "Золотой глобус" как лучшая начинающая звезда года.
Смотрите также: "Рыжая Соня", "Ловчий смерти", "Кулл-завоеватель", "Меч и колдун", "Битва титанов" (1981).
"Лабиринт Фавна" (El Laberinto del Fauno, 2006)
Жанр: темное фэнтези, драма, ужасы
Режиссер: Гильермо дель Торо
В ролях: Ивана Бакеро, Ариадна Хиль, Сержи Лопес, Марибель Верду, Алекс Ангуло, Даг Джонс, Федерико Люппи
Сюжет
Принцесса Муанна, наслушавшись рассказов о красоте "подлунного мира", сбегает из волшебной подземной страны, "где нет ни лжи, ни боли". Солнечный свет ослепляет девочку, стирает из памяти все воспоминания и приводит к ее скорой гибели. В надежде на то, что дочь родится вновь и вернется домой, ее отец строит по всему миру лабиринты с тайными порталами…
Испания, 1944 год. По всей стране утвердилась власть диктатора Франсиско Франко, однако все еще находятся смельчаки, способные противостоять режиму. Для борьбы с партизанами правительство создает карательные отряды - главой одного из них становится капитан-фалангист Видаль (Лопес), обосновавшийся вместе со своими людьми на старой мельнице в провинции. Капитан требует, чтобы рядом с ним находилась его жена Кармен (Хиль) и ее дочь Офелия (Бакеро), отец которой погиб на войне. Видаль надеется на рождение сына, девочка не имеет для него никакого значения. В первый день прибытия в лагерь Офелия находит в лагере руины старинного лабиринта, той же ночью за ней прилетает фея и проводит ее в центр постройки, где девочка знакомится с таинственным Фавном (Джонс). Древнее существо рассказывает ей, что на самом деле она и есть принцесса Муанна, переживающая свое второе рождение. Чтобы вернуться к своему отцу-королю, ей нужно пройти несколько невероятно трудных испытаний…
Почему стоит смотреть
Второй фильм незавершенной трилогии Гильермо дель Торо ("Хронос", "Хеллбой: Герой из пекла") - духовный наследник картины "Хребет дьявола", действие которой разворачивается за пять лет до событий "Лабиринта". Работая над сценарием картины, дель Торо вдохновлялся "Алисой в Стране чудес", произведениями Артура Мейчена, сказками и полотнами Франсиско Гойи. В комментариях к DVD-изданию фильма режиссер признавался, что изначально история была другая (куда более мрачная), пока не произошла трагедия 11 сентября 2001 года, изменившая его представления о невинности и жестокости. Когда сценарий был готов, к проекту (как и в случае с "Хребтом дьявола") подключился знаменитый комиксист Карлос Хименес, который, ознакомившись с набросками и идеями дель Торо, создал эскизы для уникальных декораций. Оператором, как и в предыдущих работах режиссера, стал Гильермо Наварро ("Отчаянный", "От заката до рассвета", "Джеки Браун").
Изначально кастинг на роль Офелии предполагал участие ребенка 8-9 лет, но 10-летняя Ивана Бакеро до слез растрогала всех присутствующих, и дель Торо немного переписал сценарий, учитывая разницу. Каталонец Сержи Лопес, звезда фестивального хита "Гарри - друг, который желает вам добра", исполнил самую страшную и запоминающуюся роль в своей карьере, яркий образ достался и исполнительнице роли революционерки Мерседес Марии Верду ("Любовники", "И твою маму тоже"). Роли Фавна и загадочного Бледного человека воплотил многоликий Даг Джонс ("Мутанты", "Танкистка"). Для создания максимальной реалистичности специалисты базирующейся в Барселоне студии DDT использовали совмещение грима, аниматроники и CGI-эффектов.
Историю, в которой мрачная реальность франкистского государства сочетается с волшебной сказкой, критики признали шедевром и, вероятно, вершиной творчества дель Торо. Вот уже почти 20 лет "Лабиринт Фавна" регулярно попадает в списки лучших фэнтези-фильмов и величайших лент всех времен.
Награды
Лента номинировалась на премию "Оскар" в шести категориях (в т.ч. за лучшие оригинальный сценарий, фильм на иностранном языке и музыку) и победила в трех: за лучшие работу художника-постановщика, операторскую работу и грим. "Лабиринт Фавна" также был номинирован на "Золотой глобус" в категории "Лучший фильм на иностранном языке" и стал трехкратным лауреатом премии BAFTA (в аналогичной категории, также были отмечены работа художника по костюмам и грим). Кроме того, фильм получил 13 номинаций на испанскую премию "Гойя" (лучшие фильм, режиссер, мужская роль, женская роль, оригинальный сценарий) и две премии "Сатурн" в категориях "Лучший фильм на иностранном языке" и "Лучший молодой актер или актриса". Картина стала лауреатом Международного фестиваля фантастических фильмов Fantasporto, а Гильермо дель Торо получил премию "Небьюла" в категории "Лучший сценарий".
Смотрите также: "Форма воды", "Голос монстра", "Мост в Терабитию".
"Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины" (Pirates of the Carribean: The Curse of the Black pearl, 2003)
Жанр: фэнтези, приключения, семейное кино, комедия, боевик
Режиссер: Гор Вербински
В ролях: Джонни Депп, Кира Найтли, Орландо Блум, Джеффри Раш, Джонатан Прайс, Кевин МакНелли, Маккензи Крук, Джек Дэвенпорт, Зои Салдана
Сюжет
Команда корабля "Разящий" под командованием лейтенанта Норрингтона (Дэвенпорт) спасает мальчика по имени Уилл Тернер - единственного выжившего в результате кораблекрушения. Находящаяся на борту дочка губернатора Уэзерби Суонна (Прайс) Элизабет (Найтли) снимает у него с шеи золотой медальон и прячет его, чтобы никто не подумал, что он пират.
Проходит восемь лет, Норрингтон, получивший повышение до коммодора, намеревается сделать Элизабет (Найтли) предложение, но она теряет сознание и падает в воду, хранимый ей все эти годы медальон начинает посылать волны. Спасает девушку знаменитый пират Джек Воробей (Депп), прибывший в Порт-Ройал с целью "реквизировать" корабль. Ставший кузнецом (и прекрасным фехтовальщиком) Уилл (Блум) вступает с ним в схватку - так обаятельный преступник попадает в тюрьму.
В ночи на Порт-Ройал нападает пиратский корабль "Черная жемчужина", его капитан Гектор Барбосса (Раш) объясняет девушке, что медальон - это одна из сотен проклятых золотых монет, ранее принадлежавших ацтекам. Барбосса и его команда нашли сундук с монетами на Исла-де-Муэрта (Острове Мертвых) и потратили их, после чего утратили все ощущения, но обрели бессмертие. Поменялся и лик пиратов - при свете Луны они стали выглядеть как призраки-скелеты. Снять проклятие можно лишь одним способом - команда должна вернуть все сокровища, омыв их своей кровью. Восемь лет назад капитан узнал, что пират Билл Тернер отправил одну из монет своему ребенку, и утопил его. Теперь же Барбосса уверен, что Элизабет - и есть тот ребенок, и намерен использовать ее кровь. Уилл понимает, что спасти Элизабет ему может помочь только Джек Воробей…
Почему стоит смотреть
Знаменитый аттракцион "Пираты Карибского моря" - одна из жемчужин Диснейленда - давно будоражил умы кинематографистов. В 1986 году Роман Полански снял вдохновленный им фильм "Пираты", однако он с треском провалился в прокате, 10 лет спустя пиратский блокбастер Ренни Харлина "Остров головорезов" постигла та же участь. Все изменилось лишь в начале 2000-х, когда продюсер Джерри Брукхаймер ("Лучший стрелок", "Армагеддон") пригласил режиссера Гора Вербински ("Мексиканец", "Звонок") в очередной раз "оживить" аттракцион.
Над сценарием работали Тед Эллиот и Терри Россио - авторы "Шрека", "Аладдина", "Годзиллы" и "Маски Зорро". Джека Воробья, образ которого был навеян легендарным актером Бертом Ланкастером, по их мнению, должен был воплотить похожий на него Мэттью МакКонахи, но Брукхаймер понял, что проект становится шаблонным. В качестве нетипичного героя рассматривались Джим Керри, Кристофер Уокен и Кэри Элвес, но Джонни Депп ("Мертвец", "Сонная лощина") оказался самым изобретательным - именно он придумал капитану "Черной жемчужины" образ "рок-звезды XVII века", во многом основанный на имидже гитариста The Rolling Stones Кита Ричардса. Руководство было против "морской" походки пирата, его ужимок и постоянных импровизаций, но актер пригрозил покинуть проект, тогда продюсер настоял на обязательном участии Деппа и сохранении выдвинутых им условий. Результат превзошел все ожидания - Джек Воробей стал главной изюминкой фильма. Вот уже больше 20 лет актер постоянно возвращается к этой роли, появляясь в этом образе в детских больницах по всему миру. Вновь продемонстрировал свое мастерство выдающийся австралиец Джеффри Раш ("Елизавета", "Перо маркиза Де Сада"), в качестве главного положительного персонажа выступил британец Орландо Блум ("Братья Келли"), получивший невероятную популярность после "Властелина колец". По настоящему прорывной работой стали "Пираты Карибского моря" для 17-летней Киры Найтли ("Звездные войны. Эпизод I: Скрытая угроза", "Яма"), заслужившей неофициальный статус "главной пиратки Голливуда".
Для съемок были построены впечатляющие декорации (включающие целую флотилию), наняты лучшие специалисты по костюмам, прическам (около 40 человек), гриму (порядка 50 человек) и спецэффектам. Оператором стал Дариуш Вольский, известный по культовым фильмам "Ворон" и "Темный город", легендарный Ханс Циммер возглавил группу из 15 композиторов (включая Клауса Бадельта, Джеффа Занелли и Рамина Джавади), создавших незабываемые музыкальные полотна. При бюджете в 143 млн долларов картина, ставшая эталоном пиратского фэнтези, собрала почти 655 млн, запустив одну из самых популярных франшиз 2000-2010-х годов.
Награды
Фильм получил пять номинаций на премию "Оскар" (лучшие мужская роль, грим, звук, звуковой монтаж и визуальные эффекты) и номинацию на "Золотой глобус" в категории "Лучшая мужская роль в комедии или мюзикле" (Депп). BAFTA отметила картину номинациями за лучшие мужскую роль, визуальные эффекты, костюмы и звук, присудив премию в категории "Лучший грим". За лучшую мужскую роль Депп также был отмечен премией Гильдии киноактеров США.
Смотрите также: "Капитан Крюк", "Мумия".
"Гарри Поттер и философский камень" (Harry Potter and the Philosopher's stone, 2001)
Жанр: фэнтези, семейное кино, приключения
Режиссер: Крис Коламбус
В ролях: Дэниел Рэдклифф, Руперт Гринт, Эмма Уотсон, Ричард Харрис, Робби Колтрейн, Мэгги Смит, Алан Рикман, Том Фелтон, Джон Херт, Ричард Гриффитс
Сюжет
Первые десять лет жизни Гарри Поттер (Рэдклифф) проводит в доме своих родственников Дурслей - неприятных и недружелюбных людей, скрывающих правду о гибели его родителей и о нем самом. Все меняется, когда в местном зоопарке мальчик внезапно понимает, что может говорить со змеей, более того, стекло вольера исчезает - будто по волшебству. Вскоре ему начинает приходить огромное количество писем. Глава семейства (Гриффитс) отчаянно пытается блокировать их доставку, однако удивительные почтовые совы все продолжают прилетать. В конце концов, на пороге дома Дурслей появляется настоящий великан по имени Рубеус Хагрид (Колтрейн). Так Гарри узнает о том, что на самом деле он является волшебником и его ждут на обучение в Хогвартсе - школе чародейства и волшебства. Мальчик открывает для себя мир магии: в скрытом от простых людей Косом переулке он знакомится с гоблином-казначеем и несколькими волшебниками, получает в подарок белоснежную сову и приобретает свою первую волшебную палочку. Хагрид также рассказывает Гарри о том, откуда у него на лбу появился шрам в виде молнии - его оставил темный волшебник Волан-де-Морт, виновник гибели родителей мальчика. Смертельное заклинание мага сработало против него самого, тело злодея было уничтожено, однако страх перед его именем не пропал - 10 лет спустя его все еще боятся произносить вслух…
Почему стоит смотреть
Успех самого кассового фильма 2001 года, положившего начало невероятно популярной фэнтези-франшизе, был ожидаемым - за три года до премьеры оригинальный роман Джоан Роулинг, переведенный на 73 языка, занял первое место в рейтинге самых продаваемых произведений художественной литературы по версии New York Times. Книга получила множество наград, в том числе присуждаемых самими детьми, огромным спросом пользовалась она и у взрослых читателей. Критики сравнивали ее с Джейн Остин, Роальдом Далем и Гомером. Экранизация требовала самого обстоятельного обхода, поэтому за дело взялась крупная студия Warner Bros., а режиссером был приглашен Стивен Спилберг, вскоре переключившийся на "Искусственный разум". В длинном списке претендентов на эту роль фигурировали Джонатан Демми, Алан Паркер, Айван Райтман, Вольфганг Петерсен, Роб Райнер и фаворит Роулинг Терри Гиллиам, однако студия отдала предпочтение Крису Коламбусу (дилогия "Один дома", "Мисс Даутфайр", "Двухсотлетний человек"). Позже режиссер рассказывал, что во время работы над "Гарри Поттером" его вдохновляли фильмы "Оливер Твист", "Большие надежды" и "Крестный отец".
Сценаристом был назначен Стив Кловис ("Вундеркинды"), который, хоть и называл книгу "не поддающейся адаптации", но все же создал максимально близкий оригиналу текст, многие детали которого согласовывались с писательницей. Тщательно проводился и кастинг: Роулинг, принимавшая непосредственное участие во всех стадиях производства, поставила условие об участии исключительно британских актеров, отбор которых занял около года. Картина снималась в живописнейших локациях и интерьерах, значительно расширивших перечень английских достопримечательностей.
В последующие годы было снято семь продолжений истории, над которыми работали Альфонсо Куарон, Майк Ньюэлл и Дэвид Йейтс, и все же основы волшебного успеха франшизы были заложены именно в первой картине, признанной классикой на все времена.
Награды
Картина была номинирована на "Оскар" за лучшие работу художника-постановщика, музыку (Джон Уильямс) и костюмы (Джудиана Маковски) - и получила семь номинаций на премию BAFTA. Кроме того, она была удостоена специальной награды Премии Американского института киноискусства и премии "Выбор критиков" в категории "Лучший семейный фильм", не считая внушительного перечня номинаций и наград менее престижных премий и смотров.
Смотрите также: "Фантастические твари и где они обитают", "Дом странных детей мисс Перегрин".
"Властелин колец: Братство кольца" (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, 2002)
Жанр: высокое фэнтези, приключения
Режиссер: Питер Джексон
В ролях: Элайджа Вуд, Иэн Маккеллен, Орландо Блум, Шон Эстин, Билли Бойд, Доминик Монахан, Вигго Мортенсен, Лив Тайлер, Шон Бин, Кейт Бланшетт, Кристофер Ли, Энди Серкис, Иэн Холм, Хьюго Уивинг, Джон Рис-Дэвис, Мартон Чокаш
Сюжет
Давным-давно правители эльфов, гномов и людей получили Кольца власти, но темный властелин Саурон, жаждущий завоевать Средиземье, выковал свое кольцо, способное подчинить себе остальные. Саурону противостоял союз эльфов и людей: представителю последних удалось завладеть кольцом и обратить темного властелина в духа. Вскоре волшебный артефакт полностью подчинил себе волю героя, погубил его, а после потерялся на тысячи лет, пока его не нашло существо по имени Голлум (Серкис). Спустя еще четыре столетия обладателем Кольца всевластия становится хоббит Бильбо Бэггинс (Холм). Проходят годы, и знаменитый путешественник, которого в родном Шире считают чудаковатым, готовится пышно отметить свой 111-й день рождения. На праздник приезжает его старый друг, волшебник Гэндальф Серый (Маккеллен), но виновник торжества исчезает в самом его разгаре. Бильбо отправляется в свое последнее приключение - все имущество, в том числе и кольцо, он завещает племяннику Фродо (Вуд). Именно ему предстоит уничтожить артефакт в далеком и ужасном Мордоре…
Почему стоит смотреть
Трилогия "Властелин колец", заслуженно обладающая неофициальным титулом лучшего фэнтези-фильма в истории, была также одним из самых ожидаемых кинособытий. Права на экранизацию культового романа Джона Р. Р. Толкина режиссер Питер Джексон ("Живая мертвечина", "Небесные создания", "Страшилы") получил еще в 1997 году благодаря дружбе с продюсером Солом Зэнцем ("Пролетая над гнездом кукушки"), бывшим главой Middle-Earth Enterprises. Долгие годы разговоры по поводу реализации проекта неизменно упирались в запредельную сложность и дороговизну, пока за него не отважилась взяться студия New Line Cinema. Ажиотаж был настолько велик, что запросы относительно билетов на премьеру компания стала получать еще за год до премьеры. В качестве сценаристов выступили постоянные соавторы Джексона - супруга Фрэн Уолш и Филлипа Бойенс. Чтобы сделать эпическую историю Толкина более кинематографичной, были внесены аккуратные изменения и дополнительные экшн-сцены. Джексон и Уолш не раз говорили о том, что большое впечатление на них произвела анимационная адаптация книги, снятая Ральфом Бакши в 1978 году. "Мне хотелось погрузить зрителей в Средиземье - реалистичное и впечатляющее, устроить киновечер, какого еще не было", - рассказывал режиссер в одном из интервью.
Роль волшебника Гэндальфа, одного из самых ярких персонажей трилогии, была предложена Шону Коннери, но он отказался, признавшись, что не понимает творчество Толкина. Вскоре образ был предложен одному из ведущих актеров британской сцены Иэну Маккеллену ("Макбет", "Ричард III", "Способный ученик", "Люди Икс"), еще не осознававшему, насколько тесно будет связана с этим персонажем вся его дальнейшая карьера. "Вторую популярность" обрел и Вигго Мортенсен ("Зеркальная кожа", "Психоз"), оказавшийся в проекте после отказа Дэниела Дэй-Льюиса и увольнения Стюарта Таунсенда, 20-летний самородок Элайджа Вуд ("Приключения Гека Финна", "Добрый сынок"), ставший главной находкой фильма, обошел на кастинге Джейка Джилленхола. На главные женские роли были приглашены актрисы "с максимально эльфийской внешностью" - Лив Тайлер ("Ускользающая красота", "Армагеддон") и Кейт Бланшетт ("Елизавета", "Дар"). Большой удачей для картины стало участие ветерана кино Кристофера Ли ("Дракула", "Плетеный человек"), имевшего удовольствие лично общаться с Толкином. Неожиданным (но абсолютно оправданным) стало назначение на роль гнома Гимли Джона Риса-Дэвиса ("Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега", "Затерянный мир") - самого высокого человека на площадке. Особенная роль досталась Энди Серкису ("Принц Ютландии", "Карьеристки"), воплотившему образ существа по имени Голлум - первого в истории кино персонажа, полностью созданного с помощью технологии захвата движения.
Съемки сразу трех фильмов проводились с 1999 по 2000 год в более всего похожей на Средиземье Новой Зеландии, впоследствии это принесло в экономику страны порядка 200 млн долларов. Поскольку создатели киноверсии "Властелина колец" сделали ставку на реалистичность и эпический размах, к работе было привлечено рекордное количество гримеров, костюмеров и скульпторов. В съемочную группу входило порядка двух с половиной тысяч человек, число статистов составило фантастические 26 тысяч. Над концепт-артом работали знаменитые иллюстраторы Алан Ли и Джон Хоу, воплотить их идеи в жизнь было доверено Ричарду Тейлору и его компании Weta Workshop. Один из самых запоминающихся саундтреков в истории кино создал Говард Шор ("Муха", "Эд Вуд", "Семь"), две композиции исполнила идеально подходящая для исполнения эльфийских песен Эния. Оператором стал будущий постоянный соавтор Джексона и обладатель премии "Оскар" Эндрю Лэсни ("Бэйб: Четвероногий малыш", "Украденный сердца").
Старания команды были не напрасны - картина стала настоящей вехой в кино, а жанр фэнтези был поднят на немыслимую ранее высоту. При бюджете в 93 миллиона долларов в кинотеатрах по всему миру только в год премьеры лента собрала 868 миллионов, став пятым самым кассовым фильмом всех времен. В 2002 и 2003 увидели свет "Две крепости" и "Возвращение короля" - всего трилогия принесла ее создателям 30 номинаций на премию "Оскар", 17 из них были отмечены статуэтками. Несколько лет спустя "Братство кольца" было признано Американским институтом киноискусства одним из 100 величайших фильмов (в этом списке он оказался единственным, выпущенным в XXI веке), в 2021 году лента была выбрана для сохранения в Национальном реестре фильмов США как имеющая "культурную, историческую или эстетическую значимость". Первая и последующие части трилогии навсегда поселились в сердцах зрителей и рейтингах наиболее влиятельных фильмов в истории кино.
Награды
"Братство кольца" получило 13 номинаций на премию "Оскар" (за лучшие фильм, режиссуру, адаптированный сценарий, работу художника-постановщика, мужскую роль второго плана, дизайн костюмов, монтаж, песню к фильму и звук), одержав победу в категориях "Лучшая операторская работа", "Лучший грим", "Лучшая музыка к фильму" и "Лучшие визуальные эффекты".
Смотрите также: "Хранители" (1991).